Conţinut
Designul grafic este o disciplină în flux. Tehnologia influențează estetica și impactul estetic asupra formei. În cele din urmă, ideile de tot felul - comerciale, filosofice sau funcționale - au determinat practica și stilurile de design grafic.În acest articol, ne-am concentrat pe trei dintre ideile principale pentru a forma modelul grafic așa cum este astăzi.
Pentru cei dintre voi care doresc să citească mai multe despre designul grafic, iată rezumatul nostru al celor mai bune cărți de design grafic din acest moment.
01. Mișcare
Mișcarea este cea mai rapidă metodă de creștere. O nouă disciplină a apărut la răscruce de secvențe de film, video, animație și titlu de film, care împrumută din toate acestea. Grafica în mișcare poate fi la fel de importantă ca tipografia. Imaginile vizuale de cântat și dans sunt pentru designul grafic ceea ce au fost talkies-urile pentru filmele mute.
Secvența de titlu a lui Kyle Cooper pentru Seven (văzută mai sus) este unul dintre cele mai prolifice exemple de grafică de mișcare modernă.
02. Audio
Adăugarea de sunet, mai mult decât cea a mișcării, propulsează designul grafic în această dimensiune. Primele experimente cu ceea ce odinioară se numea „ochi-muzică”, au coincis cu cinematograful sonor la mijlocul anilor 1920. Grafica în mișcare a apărut în anii 1960 cu secvențe de titlu de film de Saul Bass. El a creat pentru Alfred Hitchcock o serie de titluri de filme semi-abstracte, iar stilul grafic expresionist era perfect sincronizat cu motivele repetitive ale partiturilor compozitorului Bernard Herrmann. Astăzi apar mai multe stiluri grafice animate hibride.
Toate formele de proiectare semnalează actualitatea. În acest sens, a doua dintre ideile cheie, „perimarea forțată”, este esențială pentru semnalizarea unui furnir contemporan. În anii 1920, a fost numită „inginerie de stil”: creșterea interesului consumatorilor, făcând produsele mai elegante. Artistul publicitar și pionierul designului industrial Raymond Loewy s-a referit la această noțiune ca MAYA (Cel mai avansat dar acceptabil). Principiul MAYA a promovat culorile și formele care au transmis ideea de „nou și îmbunătățit”, dar a fost o plasă de siguranță pentru a preveni șocul noului.
Pentru majoritatea designerilor americani, modernismul a fost o pungă de trucuri pe care artistul le-ar putea folosi pentru a face noi și mai noi, inclusiv „decorarea” futuristă accentuată de tipuri contemporane cu nume atrăgătoare precum Cubist Bold și Novel Gothic. Învechirea forțată a fost un costum care a stimulat în mod artificial creșterea.
03. Culoare
A treia idee este culoarea vibratoare. La mijlocul anilor 1960, stilul psihedelic a început cu artistul Bauhausler Josef Albers. Prin lucrarea sa de interacțiune a culorilor, a ajutat la lansarea tendinței care ar tipifica afișele psihedelice și conceptele grafice tie-dye. Victor Moscoso, care a studiat la Albers la Yale și a fost unul dintre părinții fondatori ai culorii vibrante, a susținut că a comparat faimoasele exerciții de hârtie Color-aid ale lui Albers cu inutilitatea învățării algebrei în liceu.
Psihedelicii au eliminat regulile. „Nu folosiți culori vibrante”, de exemplu, a devenit „folosiți-le ori de câte ori pentru a exceda”. Principiul conform căruia „scrisul ar trebui să fie întotdeauna lizibil” a devenit „disimularea literelor, îngreunarea citirii”.
Un element semnificativ al teoriei lui Albers a fost relativitatea culorii: acea culoare se schimbă în relație directă cu mediul înconjurător. Culoarea a produs efecte înșelătoare și imprevizibile, cu mai multe citiri ale aceleiași nuanțe posibile, în funcție de culorile care o înconjoară. Culoarea vibrantă a reprezentat un afront pentru simțuri, forțând privitorul într-o relație cinetică și dinamică cu suprafața bidimensională a imaginii. Culoarea vibrantă este acum unul dintre multele instrumente din trusa de colorat. Aflați mai multe despre teoria culorilor aici.
Acestea sunt trei dintre cele 100 de idei care au schimbat designul grafic. Fără îndoială, vor exista mai multe schimbări în viitor. În plus, schimbarea ça!
Steven Heller este autorul unei game largi de publicații de design grafic, aflați mai multe Aici.
Acest articol a fost publicat inițial în numărul 294 din Computer Arts, cea mai bine vândută revistă de design din lume. Cumpărați numărul 294 sau abonați-vă aici.
