Conţinut
- 01. Colectează imagini ca obicei
- 02. Muse pe idei și teme
- 03. Compoziția testului
- 04. Injectați imaginația
- 05. Fii inspirat de culoare
- 06. Adăugați lumină și umbră
- 07. Aplicați texturile finale
- 08. Solicitați feedback
Înțelegerea celui mai bun mod de a transforma fotografia în ilustrație vă va deschide o lume de posibilități pentru lucrările dvs. de artă. Deși a putea produce o piesă bazată exclusiv pe scene create de imaginația dvs. poate oferi un sentiment minunat de realizare, este o călătorie lungă până acolo - chiar și ca ilustrator profesionist.
Există întotdeauna momente în care te așezi în fața unei pânze goale, fără să știi de unde să începi. Ilustratorul profesionist Cindy Kang vă sugerează să faceți un pas înapoi și să priviți fotografiile de pe telefon. În acest tutorial, ea împărtășește informații despre modul în care fotografiile pot ajuta la declanșarea unui nou proiect, apoi ajută la fiecare pas al creării unei ilustrații, de la vizualizarea acelor idei inițiale până la adăugarea de atingeri finale.
Dacă doriți noi instrumente cu care să creați, consultați ghidul nostru pentru cele mai bune creioane și, pentru mai multe sfaturi de desen expert, explorați rezumatul nostru de top despre cum să desenați tutoriale. Sau continuați să citiți sfaturile experților lui Kane.
01. Colectează imagini ca obicei
Chiar și atunci când merg doar la plimbare, fac în mod obișnuit nenumărate fotografii, în ciuda faptului că știu că de multe ori va trebui să eliberez memoria. Telefonul meu este plin de imagini cu peisaje urbane și naturale în timpul vizitelor mele în locuri apropiate și îndepărtate. Nu aveți nevoie de o cameră foto sau de un smartphone scump (dar dacă doriți unul nou, aici sunt telefoanele cu cameră de top), iar fotografia nu trebuie să fie o capodoperă. Pur și simplu fotografiez clădirile, apusul de soare sau obiecte mici aleatorii pe care le-am întâlnit cu telefonul meu.
Păstrarea fotografiilor este, de asemenea, un mod de a capta experiențe și amintiri într-o formă vizuală. Privirea înapoi la aceste imagini ajută la readucerea momentului în care mă opresc să mă gândesc la ceva și pot duce la idei noi, incitante.
02. Muse pe idei și teme
O fotografie conține o serie de informații, fără a se limita la ora zilei, vreme și locație. De asemenea, putem ghici relațiile dintre oameni și chiar sentimentele lor. Folosind informațiile pe care le oferă o fotografie, putem veni cu o poveste distractivă care începe cu ceea ce este deja în imagine.
De exemplu, uitându-mă la clădirile înalte din New York și la metroul care circulă între ele, m-am gândit la o idee despre cum natura este ratată printre clădirile aglomerate și oamenii care trăiesc un stil de viață agitat al orașului (care a inspirat piesa de mai sus). Cel mai mic lucru dintr-o fotografie vă poate aprinde creativitatea și poate aduce o narațiune interesantă ilustrației.
03. Compoziția testului
Lucrul din fotografii ne permite să testăm compoziția eficient înainte de a trece la o etapă de schiță. Mărind și micșorând sau decupând fotografia în diferite moduri, puteți găsi forma care funcționează cel mai bine. Fotografia de mai sus a inspirat piesa de mai jos.
(Imagine: © Cindy Kang)
Uneori mi se pare mai interesant să mă concentrez pe colțul fotografiei și să o desenez de acolo, sau să decupez cerul deasupra clădirii în fotografia unui peisaj urban pentru a face compoziția să funcționeze mai eficient.
Compoziția generală și spațiile negative joacă un rol critic în crearea unei ilustrații echilibrate. Cu o fotografie de referință bună, vă puteți da seama rapid ce compoziție funcționează cel mai bine jucându-vă cu ea în fotograma dreptunghiulară. Odată ce sunt mulțumit de compoziție, dezvolt o schiță pe baza fotografiei editate.
04. Injectați imaginația
Desenarea fotografiei în stilul meu este întotdeauna o provocare distractivă, dar pur și simplu prin adăugarea unor elemente imaginare, povestea din ilustrație poate prinde viață.
Pe baza fotografiei pe care o am ca referință, am pus rapid schițele pe un strat suplimentar pe Photoshop. Orice lucru care îmi atrage atenția sau orice impresii pe care le obțin din fotografie ar putea servi drept inspirație pentru idei.
Când am lucrat la piesa California Dream (deasupra), marele cer albastru din fotografie (în partea de sus) m-a făcut să mă gândesc la libertate, aventuri sălbatice și provocări îndrăznețe. Pentru a le arăta vizual, am desenat imaginea unei fete care se îndrepta spre scara cerească care cobora din cer. Adăugarea de acte de
imaginația pură servește ca mod de exprimare pentru ideile pe care doresc să le portretizez prin lucrarea mea de ilustrare.
05. Fii inspirat de culoare
Uneori mă îndrăgostesc de culorile prezente în anumite fotografii și le folosesc direct în arta mea. În plus, modific adesea culorile din fotografie pentru a se potrivi cu tonurile și căldura stării de spirit pe care vreau să o creez în ilustrație, ca în exemplul prezentat aici (fotografia de mai sus, ilustrația de mai jos). Apoi pot crea o paletă de culori pe baza fotografiei editate, pe care să o aplic pe opera de artă.
Doar o nuanță de culoare poate crea o stare de spirit diferită, așa că lucrez la culori mai mult decât la orice alt pas. Pentru că îmi face plăcere să creez o poveste și o atmosferă calde, folosesc în mod predominant imaginile cu apusuri de soare ca referință de culoare.
Chiar și atunci când opera de artă nu se bazează în totalitate pe fotografii - poate este o ilustrație plană cu un fundal simplu colorat - puteți găsi totuși o inspirație de culoare utilă din fotografii. S-ar putea să identificați culori care conferă un sentiment de răcire imaginii, ce culori sunt prezente în umbre și acele culori care funcționează frumos împreună.
06. Adăugați lumină și umbră
Spre sfârșitul procesului de ilustrare, studiez din nou referința foto pentru a afla formele de lumină și umbră (ilustrația de mai sus este lipsită de umbre, cu umbre adăugate în cea de mai jos). Umbrele pot avea un impact vizual puternic asupra atmosferei unei compoziții. Forma umbrei poate fi găsită cu ușurință în fotografia de referință. Când lucrați la o piesă conceptuală care nu se bazează pe o anumită fotografie, puteți face în continuare o referință de imagine a oricărui obiect din fața dvs. și puteți afla cum se formează umbra luminii.
Aceste detalii dau profunzime și un sentiment suprarealist ilustrației. Combinând fundalul realist, umbrele și o poveste sau situație imaginativă, veți putea da operei de artă sensul unui vis viu.
07. Aplicați texturile finale
Ultimul pas al procesului meu de ilustrare este adăugarea loviturilor finale de perie și a texturii hârtiei. Deși este posibil să configurați pensule digitale astfel încât cursele lor să prezinte textura unui suport tradițional, prefer să aplic textura hârtiei pe întreaga pânză. Folosesc o fotografie scanată a hârtiei, astfel încât să puteți vedea pasta de lemn amestecată la suprafață. Acest lucru conferă o textură organică operei de artă. Am adăugat stratul fotografiei scanate pe Photoshop, apoi schimb modul de amestecare a stratului în Multiplicare. Prin ajustarea opacității sau a echilibrului culorilor, pot controla cât de multă textură vreau să fie afișată în opera de artă.
08. Solicitați feedback
Fotografiile au fost utilizate în diferite moduri în fiecare etapă a procesului de ilustrare. Elementele fotografice, cum ar fi compoziția, fundalul, culorile și alte mici detalii, toate ajută la furnizarea punctului de plecare pentru explorarea ideilor.
Mi se pare inspirat și fără sfârșit de ajutor să încep să creez ilustrații din fotografii, iar procesul devine, de asemenea, mai interesant atunci când munca este partajată cu spectatorii. Este posibil ca unele persoane să recunoască locațiile sau să se raporteze la situațiile pe care le-am surprins în arta mea. Ilustrația devine un instrument excelent pentru comunicare, care încurajează oamenii să-și împărtășească poveștile și să se simtă conectați între ei prin opera de artă. Oferă o experiență nouă, recreându-ne amintirile - la fel ca și fotografiile.
Acest conținut a apărut inițial în revista Computer Arts.
