Conţinut
Design și muzică - un parteneriat care merge împreună ca Simon & Garfunkel, Hall & Oates, Captain & Tennille. Fără una, cealaltă ar putea deveni doar insignifiantă. Da, influența muzicii asupra designerilor și ilustratorilor profesioniști este atât de puternică. Desigur, nu spunem fără unul că celălalt nu ar exista; dar nu te poți abține să nu te gândești că, fără influența muzicii, unele dintre cele mai inspirate proiecte de design și ilustrație de astăzi ar fi putut fi puțin mai puțin „bine reglate”.
Generalizăm puțin, dar băgați capul în orice studio de design din întreaga lume și este posibil să vedeți designeri - cutii pe - bucurându-se de melodii în timp ce lucrează. Proiectarea și ilustrația - sau orice joburi creative - sunt profesii în care muzica nu acționează ca o distragere a atenției; este un mod de apelare mentală la un proiect, de evadare în propriile procese de gândire, de inspirare. Dar ceea ce ne uităm aici este modul în care muzica a inspirat direct proiectele; nu acele proiecte în care „muzica te-a condus”, ci în care a luat locul central.
Cântece ilustrate
Pentru Barbara Ana Gomez - ilustratoare cu sediul la Londra - dragostea ei pentru muzică a transcendut într-un proiect uriaș intitulat Cântece ilustrate. În această colecție diversă de ilustrații, Gomez dă viață cântecelor ei preferate în stilul său unic, desenat manual, întâlnește Photoshop. „Cântecele ilustrate au început ca proiectul meu final pentru uni - deși s-a numit Illustrated Music, atunci”, începe ea. "Am făcut un sul lung inspirat de versurile Space Oddity: aproape trei metri, plini de desene. A fost o experiență foarte amuzantă și am fost foarte mulțumită de rezultat, dar a fost o muncă grea. Am ajuns epuizat."
Dar epuizarea nu a dezamăgit-o - doi ani mai târziu, ea a decis să reînvie ideea, realizând desene mult mai mici, pur inspirate de cântecele pe care le iubește."Acum, colecția crește încet, se adaugă piese noi când pot ajunge la ea. Este un proiect foarte special pentru mine și pot spune că va continua mult timp", zâmbește ea.
Deci, cum face Gomez să comprimă niște melodii destul de epice în bucăți unice? „Este amuzant pentru că tocmai mi-am dat seama că de obicei se întâmplă într-un autobuz”, râde ea. "Ascult muzică, relaxat, mă uit prin fereastră și apoi o melodie mă mișcă. Încep să-mi imaginez imagini sau concepte care ar putea să o reprezinte vizual. Notez aceste idei în caietul meu și le revăd din când în când - ar putea fi săptămâni sau chiar luni - până când am o idee definită care îmi place.
„Toate melodiile pe care le-am ilustrat se numără printre preferatele mele”, continuă ea. „Dar nu toate melodiile mele preferate mă inspiră să fac o ilustrație - uneori mi-ar putea plăcea să ascult o melodie, dar nu am o imagine mentală care să o reprezinte.”
Când răsfoiți colecția, este evident că un artist este cheia inspirației lui Gomez - The National. „Gospel” al formației americane de rock independent a oferit inspirația pentru un întreg caiet de schițe creat pentru The Sketchbook Project. „Acesta este un proiect distractiv al Bibliotecii de Artă din Brooklyn”, începe ea. „Primești un caiet de schițe gol pe care trebuie să-l completezi cu orice vrei și îl postezi înapoi. Acestea îl adaugă într-o bibliotecă mobilă care călătorește în jurul lumii și în cele din urmă face parte dintr-o colecție permanentă de caiete de schițe de la Brooklyn Biblioteca de artă. Am avut deja această idee vagă de a face ceva special cu piesa Gospel și am crezut că este o mare oportunitate pentru ea. De asemenea, mi-a plăcut faptul că cartea va fi arhivată în Brooklyn, locul unde trupa era bazat. Totul avea sens. "
Lucrarea inspirată de The National se răspândește prin proiect, cu melodii precum Lemonworld și About Today în centrul acestuia. „De fapt, am mai multe idei inspirate din melodiile lor, care vor apărea cândva”, spune ea. „Deocamdată lucrez la alte trupe preferate de-ale mele pentru a adăuga o varietate proiectului și pentru a evita să arăt ca un psihofan”. Dar ... "Lucrul cu naționalul este că muzica lor mă emoționează cu adevărat, iar versurile sunt atât de uimitoare încât îmi proiectează o mulțime de imagini în cap când le ascult. Ilustrarea melodiilor lor este atât de ușoară și plăcută pentru mine."
Desigur, aceste proiecte personale pot adăuga o mulțime la portofoliul oricărui ilustrator, iar Illustrated Songs, potrivit lui Gomez, îi oferă libertatea de a experimenta și de a încerca lucruri noi în afara ariei clientului. "Consider că Illustrated Songs este cel mai mare proiect de până acum, iar planul meu este ca acesta să continue să crească mult timp. Sunt, de asemenea, destul de mândru de magazinul meu online, unde vând tipărituri. A fost o treabă să înființez site-ul web, să decid ce ilustrații să imprimați, găsiți furnizori drăguți, calculați costurile de ambalare și așa mai departe, dar cred că a meritat. " Vedeți proiectul în întregime și cumpărați printuri aici.
De la Radiohead la SOHN
Tom Alex Buch, ilustrator, animator și designer din New York, în vârstă de 25 de ani - care a lucrat printre altele la renumitul studio Vault49 - și-a găsit inspirația în albumul „Amnesiac” de la Radiohead. Buch a creat un scurtmetraj uimitor, pus pe piesa „Tu și a cui armată?”. „Am vrut să ridic ștacheta cu piesa mea Radiohead, să investesc ceva timp serios în crearea a ceva la scară mare”, spune el despre piesă. „Este în esență o serie de experimente inspirate din versurile și conceptul albumului.”
Buch continuă: „Întunecat și îngâmfat, mi-a plăcut să-mi creez propria versiune clasică. Ei [Radiohead] sfidează convenția și dovedesc o inspirație strălucitoare pentru piesele mele mai experimentale. Este o muzică puternică și am vrut ca munca mea să se potrivească tonului. arta este un minotaur plângător din mitologia greacă - a declanșat idei pentru câteva dintre scene și servește acum ca spectacol pentru munca mea mai întunecată. "
Scurtul complex, monoton, încântător, este o capodoperă tehnică, precum și una atmosferică. "Am folosit o mulțime de software pentru a crea lucrarea - în principal Cinema 4D, After Effects și ZBrush. Am perfecționat cu adevărat unele tehnici și în prezent finalizez o comisie de videoclipuri muzicale de o scară similară. Urmăriți acest spațiu!"
Cealaltă lucrare a lui Buch inspirată de muzică - și anume un tipar animat bazat pe opera muzicianului englez SOHN - este la fel de impresionantă. "Sunetul său unic [SOHN] se potrivește cu estetica mea generală și am dorit o piesă tip pentru portofoliul meu. Cred că va fi uriaș, marca sa de electropop este frumos atmosferică și detaliată." El continuă: "Piesa a fost doar despre a surprinde atmosfera muzicii - vocea sa este eterică. Scopul a fost să creeze o piesă de tip atât de detaliată încât culturile să poată fi luate din secțiuni ale literelor". Vedeți aici mai multe din portofoliul uimitor al lui Buch.
Electronica, tipărită
„Electronica este întotdeauna genul la care merg în timp ce lucrez când este momentul dificil sau am nevoie de o lovitură sau de un pic de impuls pentru a accelera viteza”, spune Neil Stevens, ilustrator independent din Londra - cunoscut și sub numele de Crayonfire. Ilustratul editor ilustrat - ai cărui clienți includ Wired, The Guardian, Modus și revista net printre mulți alții - a realizat această frumoasă imprimare ca o apreciere a genului său preferat.
„Muzica electronică din fire este foarte structurată, straturile se construiesc și se conectează în multe feluri”, continuă el, începând să construiască o imagine a modului în care piesa a fost pusă împreună. „În loc să am doar un tip plat, am creat formele 3D pentru a reprezenta profunzimea straturilor muzicale ale acestui gen. Adăugat deasupra am creat o formă de literă pentru a indica undele sonore călătoare ale muzicii prin fire - ca o întoarcere către moduri vechi de conectare a muzicii la urechi prin căști și fire. "
Nu numai că muzica electronică a influențat în mod direct munca lui Stevens, ci joacă, de asemenea, un rol zilnic în obținerea ilustratorului prin volumul său de lucru uneori gigantic. „Oricât de ciudat pare, pe măsură ce ritmul și ritmul muzicii se dezvoltă, astfel încât viteza de ieșire și, într-adevăr, să vă bucurați de ea”, zâmbește el. "Încerc adesea să vizualizez cum ar arăta aceste peisaje sonore sonice, fie ca forme, fie ca culori. Chemical Brothers au mai multe straturi complicate în muzica lor și încerc să reflectăm acest lucru în unele lucrări."
Pentru Stevens - la fel ca Barbara Ana Gomez - magazinul său de tipografii este esențial în portofoliul său. „Crearea de tipărituri este o modalitate excelentă de a face ca munca dvs. să câștige bani pentru dvs. sau de a vă oferi șansa de a crea proiecte auto-inițiate pe care nu ați avea ocazia să le creați în altă parte în cadrul comisioanelor dvs.”, spune el. „Vă oferă șansa de a crea lucrări pe care le iubiți, de a experimenta și de a vă vedea munca în domenii pe care lucrarea comandată nu le-ar face. Aș recomanda să creați printuri cu ceea ce vă inspiră oricui; nu știți niciodată unde poate duce. Odată am ajuns într-un balon cu aer cald datorită unei amprente pe care am produs-o odată. " Vedeți mai multe lucrări ale lui Stevens aici și ridicați unul (sau mai multe) dintre amprentele sale stelare aici.
Muzică pe radar
Indiferent de gen, oricare ar fi versurile, oricare ar fi instrumentul, muzica va continua să inspire designeri, ilustratori și profesioniști creativi atâta timp cât există amândoi. Indiferent dacă este o modalitate de acord sau direct - așa cum am văzut în aceste trei studii de caz - se pare că fără sunet nu ar putea exista viziune, în mai multe moduri.
