Conţinut
- Să începem cu unul ușor: de ce nu vă prezentați?
- Care sunt cele mai mândre sau mai cunoscute realizări profesionale ale tale?
- Cum arată ziua medie?
- Este adevărat că Disney v-a stârnit interesul pentru design?
- Disney a spus: „Vremurile și condițiile se schimbă atât de repede încât trebuie să ne menținem obiectivul constant concentrat asupra viitorului”. Este acest sentiment aplicabil astăzi pe web?
- Din nou, Disney a spus: „Nu am numit niciodată opera mea„ artă ”. Face parte din afacerea de a construi divertisment”. Faceți artă sau lucrați într-o afacere?
- A existat un moment în care ați cântărit ilustrația cu codul și ați decis că stiloul este mai puternic - sau mai distractiv - decât tastatura?
- Web-ul pare a fi făcut fie pe Coasta de Vest, fie în New York. Cum te descurci cu viața din Helena, Montana?
- Simți că locul în care trăiești are un efect asupra creativității tale?
- Aveți o mulțime de adepți pe Twitter. Crezi că urmărirea unui scor mare în jocul de statistici sociale poate distrage atenția designerilor?
- Privind în întreaga lume creativă, a cărei muncă te face să te duci „wow”?
- Ne puteți spune ceva despre proiectele în care sunteți implicați?
- Dar viitorul 52? Și de ce sunt atât de populare proiectele de 52 de lucruri pe an?
- Ce sfaturi ai oferi unui tânăr designer care încearcă să înceapă?
- Și cum poți alunga îndoiala de sine?
- Care este secretul unui burger bun?
Rogie King’s este o existență divizată: trăind în sălbăticia Montanei cu un segment al inimii sale pentru totdeauna în țara tehnologică a orașelor mari; echilibrându-și producția între fluxul emoțional al ilustrației și posibilitățile mai cerebrale de proiectare. Am fost încântați să petrecem o vreme dezlegând contradicțiile cu el.
Să începem cu unul ușor: de ce nu vă prezentați?
Sunt Rogie King, designer, dezvoltator frontend și cofondator NeonMob și ilustrator în Helena, Montana. Da, este aproape subsuoara tehnologiei, dar are o vedere heckuva și niște vânătoare minunate și plutitoare de râu ... și atârnă microbrews bune pentru a porni.
Care sunt cele mai mândre sau mai cunoscute realizări profesionale ale tale?
Lucrări de proiectare pe neonmob.com, precum și proiectarea aplicației desktop, Fantastical. O altă lucrare mândră pe care aș enumera-o este orice creștere a designului și a ilustrației personajelor: am petrecut mult timp în schiță.
Cum arată ziua medie?
Lucrez de acasă, deci sunt o mulțime de copii plângând, ducând copiii la școală, apoi în șa pentru lucrări de proiectare pentru NeonMob. Viața pe margine nu este ușoară, știi ... un scaun confortabil, o băutură puternică și dubstep / electronică toată ziua. Seara am dezvăluit Cintiq și am schițat personaje.
Este adevărat că Disney v-a stârnit interesul pentru design?
În parte. Informatica și programarea mi-au deschis ochii spre web; asta m-a interesat de Flash, care m-a adus pe web și design. Disney a fost întotdeauna o inspirație în tot ceea ce fac: angajamentul său față de calitate, temă, mediu și povestiri. Nu poți greși dacă faci asta în orice zi.
Disney a spus: „Vremurile și condițiile se schimbă atât de repede încât trebuie să ne menținem obiectivul constant concentrat asupra viitorului”. Este acest sentiment aplicabil astăzi pe web?
Era aplicabil acum 10 ani (când am început) și este ușor de aplicat astăzi. Pânza este acest ocean nebunesc, care curge și curge tot timpul. Dacă vrei să lucrezi în acest mediu, trebuie să ai acest apetit și curiozitate insaciabilă, despre care știu că Walt Disney era un mare fan.
Din nou, Disney a spus: „Nu am numit niciodată opera mea„ artă ”. Face parte din afacerea de a construi divertisment”. Faceți artă sau lucrați într-o afacere?
Lucrul într-o afacere: spunem povești și permitem oamenilor să-și spună poveștile folosind NeonMob. Dar ne ocupăm de construirea divertismentului, la fel ca Disney. Încercăm să creăm o platformă de plăcere și emoție: vânătoare și colecționare de artă digitală în ediție limitată.
Designerii nu ar trebui să creadă că fac pur și simplu artă sau estetică. Rezolvați problemele și încercați să ușurați sarcinile prin modele familiare, experiență intuitivă și invocarea emoțiilor în operatorii lor.
A existat un moment în care ați cântărit ilustrația cu codul și ați decis că stiloul este mai puternic - sau mai distractiv - decât tastatura?
Merge înainte și înapoi. Găsesc în momente când creierul meu este ars de programare, îmi doresc expresia brută, emoțională din ilustrație și artă. Prea mult din partea asta și mă întorc la dorința de a construi lucruri. În timp ce arta și ilustrația sunt uimitoare prin faptul că pot genera și invoca un răspuns emoțional, nu pot să scap de cât de mișto este să-ți poți construi propriile mașini cu propriile mâini.
Web-ul pare a fi făcut fie pe Coasta de Vest, fie în New York. Cum te descurci cu viața din Helena, Montana?
Mi-e dor de interacțiunea cu toți tocilarii. Îmi place să lovesc orașul cel mare și să mă răcoresc cu designeri și ilustratori cu aceeași idee. Dar uneori este uimitor să mergi la pescuit sau la plutire, departe de tehnologie. La fel ca arta / codul, consider că viața mea se bucură de echilibru.
Simți că locul în care trăiești are un efect asupra creativității tale?
Da, cred că da. Mulți clienți apreciază o viață echilibrată. La fel ca angajatorii, ei pot vedea dacă vă îndreptați spre epuizare: lucrați în schimbul de zi, lucrați în schimbul de noapte. Mă întristez când văd oameni care fac asta: parcă pierd viața pentru forfotă.
Apreciez munca grea, dar nu este vorba doar de a alerga notorietatea și benjaminii. Deci, da, mulți clienți o văd ca pe un beneficiu. Am avut de mai multe ori clienții care spun că nu mă aflu în mijlocul sectorului tehnologic ca un lucru bun.
Lucrând pentru NeonMob, tinde să fie mult mai mult munca la distanță, mai ales că întreaga echipă are sediul în San Francisco și eu sunt singura persoană aflată aici.
Colaborarea tinde să fie un pic mai dură lucrând cu conexiuni proaste, lipsa unei conexiuni umane reale, fusuri orare diferite și altele. Cu toate acestea, singurătatea de a nu fi înconjurat de oameni tot timpul poate ajuta cu adevărat la această scânteie de creativitate. Uneori, prea multă stimulare nu este cea mai bună pentru a încuraja creativitatea.
Aveți o mulțime de adepți pe Twitter. Crezi că urmărirea unui scor mare în jocul de statistici sociale poate distrage atenția designerilor?
Absolut: oamenii simt că, atunci când ajung la un număr mare de adepți, au ajuns la un graal sfânt, doar pentru a afla că peisajul arată cam la fel. Se pare că există o distragere a atenției în ceea ce privește concepțiile sau gândurile tale către mentalitatea mafiei - este mai dificil să mergi împotriva fluxului decât cu el. Urmărirea mai puțin socială reduce acea presiune de conformare, care eliberează creativitatea și distragerea atenției.
Sunt recunoscător că am avut expunerea pe care o fac - mi-a permis să asigur mai bine familia mea sau să îi promovez pe ceilalți - dar nu sunt sigur că a fost ajutat în alte domenii ale vieții mele.
Privind în întreaga lume creativă, a cărei muncă te face să te duci „wow”?
Am câștigat respect pentru persoanele nenumite care iau decizii uimitor de inteligente, dar nu sunt văzute pentru asta. La fel ca inginerii din spatele Facebook care scalează toate aceste date. E geniu nebunesc. Nu îi cunosc, dar îi salut.
În ceea ce privește arta, Brittany Lee din filmele Disney face un design incredibil al personajelor, Lou Romano din Pixar face lucruri geniale cu culoare, lumină și temă. Olly Moss este un alt artist care împinge întotdeauna arta care încetinește. Alte notabile din spațiul de artă / personaj sunt Cory Loftis, Elsa Chang și Mingjue Helen Chen.
În lumea ilustrațiilor, Lab Partners are acest stil retro incredibil, minimal, pe care îl iubesc.
Ne puteți spune ceva despre proiectele în care sunteți implicați?
NeonMob este pasiunea mea cu normă întreagă chiar acum. Acolo îmi pierd majoritatea timpului și efortului. În același mod în care colecționați cărți de baseball sau Pokémon în copilărie, NeonMob este un loc de colectare de artă digitală online.
Are multe din aceleași lucruri pe care ți le amintești din colecțiile fizice: ediții limitate; rarități; fiorul de a trage un colecționar foarte greu de găsit. Vă construiți colecția de seturi de artă revendicând cadouri zilnice sau tranzacționând cu membrii comunității. Este o explozie de utilizat și o explozie pe care să lucrați.
Fine Goods este magazinul meu online: o vitrină pentru orice bunuri pe care le-aș putea produce, fie că este o cămașă distractivă, o piesă de artă sau ceva digital pentru dezvoltatori și designeri.
Dar viitorul 52? Și de ce sunt atât de populare proiectele de 52 de lucruri pe an?
Future 52 este o narațiune online colaborativă, setată în anul 2297 (citiți mai multe aici), care spune o poveste prin contribuțiile de artă a 52 de piese de artă diferite, prezentate de oameni cu adevărat talentați.
Este ideea lui Alex Griendling - același tip minunat din spatele lui Raygun52 - un pixel artist și ilustrator. M-am oferit să-l ajut pe Alex să creeze site-ul pentru că îmi plăcea ideea și avea nevoie de un dezvoltator.
O săptămână este un interval perfect de timp pentru a lansa postări / artă. Nu este prea greu să ții pasul în această lume nebună, dar îți oferă suficient timp pentru a te entuziasma și a-ți pofti următoarea versiune. De asemenea, proiectele de artă tematică și colaborativă par a fi cu adevărat populare. Oferă artiștilor în devenire și talentați un loc în care să strălucească și le aruncă un pic de trafic. Fii atent la mai multe de la mine.
Ce sfaturi ai oferi unui tânăr designer care încearcă să înceapă?
Două lucruri sunt foarte importante: curiozitatea și feedback-ul. Designerii curioși sunt cei care nu-l lasă să stea. Vor mereu să încerce încă un lucru. Curiozitatea este combustibilul unui motor intern care permite creșterea.
Proiectarea este un proces, nu o singură machetă. Este nevoie de timp, conversații, împingeri și multe critici. Uneori, desenele superbe eșuează atunci când începeți să le utilizați. Este atât de important să te înconjori de oameni care te pot face mai inteligent; împingeți-vă desenele pentru a fi mai bune.
Oh, și smerenie. Când ești tânăr, te rănești când cineva îți critică designul. Îmbrățișați critica.
Și cum poți alunga îndoiala de sine?
Țineți capul plecat, munciți din greu și nu mai comparați.
Care este secretul unui burger bun?
Sunt un snob imens de burger și am petrecut ani de zile încercând să îmbunătățesc rețetele. Ar trebui să-ți gătești burgerul pe o plită / friteuză, nu pe un grătar, pentru a arde exteriorul și a bloca umezeala. Obțineți puțină sare de piatră bună și condimentați bine exteriorul burgerului, prăjiți chiflele și adăugați o brânză ascuțită: recomand English Coastal sau Dubliner.
Dincolo de aceasta, există slănină, ceapă sotată, roșii groase în seră și ceva crocant sau crocant pentru a compensa textura moale a burgerului. Și să vă mulțumiți cu transportul lung - este o știință.
Cuvinte: Martin Cooper
Acest articol a apărut inițial în revista nr 255.
