Conţinut
- 01. Lucrați cu software-ul și instrumentele pe care le aveți
- 02. Rămâneți motivați și păstrați-vă competențele relevante
- 03. Asigurați-vă că munca dvs. vă prezintă abilitățile
- 04. Abilitățile tradiționale de anatomie sunt importante
- 05. Lărgiți-vă abilitățile în afara modelării
- 06. Înțelegeți că mai puțin este de obicei mai mult
- 07. Oferă-i personajului tău o poveste consecventă
- 08. Aflați cum să vă arătați modelul în cea mai bună lumină
- 09. Analizează istoria modei și a textilelor
- 10. Găsește modalități de a te distinge de mulțime
Artistul de personaje Gavin Goulden a lucrat pentru studiouri majore de jocuri video, inclusiv Bioware, Capcom și Irrational Games. Aici împărtășește sfaturile sale de specialitate cu privire la crearea unor personaje remarcabile.
01. Lucrați cu software-ul și instrumentele pe care le aveți
Nu mai petreceți timp căutând inspirație sau cercetând opțiuni software. Luați instrumentele și cunoștințele pe care le aveți și creați-vă primul personaj. Va fi îngrozitor, dar apoi creezi altul și altul. Cu suficientă practică, veți ajunge la un nivel angajabil.
02. Rămâneți motivați și păstrați-vă competențele relevante
Nu uitați niciodată ce v-a inspirat să deveniți un artist de personaje. Rămân motivat profesional, fiind competitiv. Întotdeauna vreau să rămân relevant și nu vreau să rămân în urmă. Am muncit incredibil de tare pentru a fi acolo unde sunt acum și, dacă nu aș fi atenți la următorul lucru grozav, ar fi un serviciu.
03. Asigurați-vă că munca dvs. vă prezintă abilitățile
Fii comercializabil. Munca ta trebuie să arate abilități clare și abilitatea de a face treaba pe care o echipă ar putea avea nevoie de tine. Vorbind din experiență, va fi greu să pătrunzi într-un studio de top cu un portofoliu de numai pixeli.
04. Abilitățile tradiționale de anatomie sunt importante
Aflați anatomia. Faceți studii practice unde sculptați forma umană; după ce înțelegeți bine anatomia umană, o puteți traduce în personaje fanteziste.
05. Lărgiți-vă abilitățile în afara modelării
Nu vă bazați numai pe ZBrush. Artiștii de personaje de astăzi trebuie să poată face mai mult decât să sculpteze modele frumoase. Aveți nevoie de o înțelegere tehnică a activelor care vor funcționa într-un joc pe raft, precum și de a arăta că puteți picta texturi.
06. Înțelegeți că mai puțin este de obicei mai mult
Faceți declarații mari. Când vă vedeți lucrarea, ochiul are nevoie de un loc unde să se odihnească. Un personaj zgomotos va deveni neatrăgător și greu de citit. Alegeți câteva elemente diferite ale personajului dvs. pentru a ieși și va spune mai mult decât o pătură de mici detalii.
07. Oferă-i personajului tău o poveste consecventă
Când creați un personaj, întrebați-vă de ce adăugați detalii. Ce face acest personaj? Cine sunt ei? Istoria nu este definită prin adăugarea uzurii. Puneți câteva gânduri în alegerile dvs. și asigurați-vă că toate contribuie la povestea personală a personajului dvs.
08. Aflați cum să vă arătați modelul în cea mai bună lumină
Când vă prezentați personajul, mergeți mai departe; puneți personajul din poziția sa de legare rigidă, creați o bază simplă pentru ca personajul să stea, configurați o platformă ușoară frumoasă și redați imaginea într-un șablon final etichetat cu informațiile dvs. de contact.
09. Analizează istoria modei și a textilelor
Studiază moda. Aflați cum sunt construite diferite ținute și cum s-au schimbat îmbrăcămintea, machiajul și stilul de-a lungul timpului. Acest lucru vă va ajuta să faceți alegeri mai inteligente atunci când creați un personaj nou, fără a recurge la adunarea pe atașamente.
10. Găsește modalități de a te distinge de mulțime
Reguli de încălcare. Când cineva vede munca ta pentru prima dată, nu se minunează de numărul scăzut de triunghiuri sau de texturi eficiente - este vorba despre bomboane pentru ochi. Faceți tot ce este necesar pentru a face cea mai bună piesă posibilă, considerată încă rezonabilă pentru hardware-ul de astăzi.
Cuvinte: Gavin Goulden
Acest articol a apărut inițial în numărul 177 din 3D World.
