Conţinut
- 01. Considerații inițiale
- 02. Unelte pentru cărbune, con și conținut de pete
- 03. Folosiți uleiuri pentru a defini detaliile
- 04. Definirea legăturii cu originalul
- 05. Hârtie colorată
- 06. Lucrul la umbre
- 07. Vopsiți în iluminat
Când revista ImagineFX mi-a cerut să creez o nouă piesă inspirată din arta prerafaelită, celebra pictură a lui John William Waterhouse, Lady of Shalott, mi-a venit imediat în minte.
Îmi place acest tablou și sunt un fan al stilului Waterhouse. Cred că aceasta este piesa perfectă pentru o reinterpretare modernă a subiectului original, dar intenția mea este de a evita o reproducere slavă a picturii; Vreau să-mi imaginez o fată nouă, cu o față nouă, într-o nouă poziție.
Deoarece era și imaginea copertei revistei, a trebuit să definesc și să modific aspectele ilustrației pentru a ține cont de diferitele elemente textuale și vizuale ale copertei. Voi evidenția aceste schimbări pe tot parcursul atelierului.
În primul rând, câteva cuvinte despre tehnica mea de pictură digitală. Efectul final de pictură este foarte tradițional. Voi folosi o textură clasică de pânză și perii de cărbune, con și ulei. Paleta mea de culori amintește de lucrarea originală a lui Waterhouse, dar voi crea o scenă mai deschisă.
Îmi voi crea pictura în Corel Painter 12, folosind doar instrumente și pensule standard. Cu toate acestea, dacă utilizați versiunea mai recentă, veți putea în continuare să urmați procesul meu de atelier.
01. Considerații inițiale
Aleg să pictez pe hârtia standard cu o textură de pânză de bumbac grosier. Acest lucru va ajuta la evitarea aspectului curat și elegant al artei digitale - ceva care nu este potrivit pentru subiect. Voi folosi perii de cărbune, pete și ulei.
Periile de cărbune și smudge sunt ideale pentru a descrie principalele forme, deoarece îmi permit să combin culori și să dezvolt texturi pe diferitele suprafețe din ilustrație. Periile de ulei ajută la definirea detaliilor precise și adaugă lovituri de perie interesante pe zonele care riscă să pară plate.
02. Unelte pentru cărbune, con și conținut de pete
Aceste instrumente sunt interesante deoarece folosesc textura și bobul pânzei. Sunt capabili să creeze efecte naturale și interesante.
Tehnica mea este simplă: încep cu lovituri rapide ale pensulei Square Conte, care definește forma principală. Apoi folosesc instrumentul Smudge pentru a răspândi și a uni culorile.
03. Folosiți uleiuri pentru a defini detaliile
Periile Bristle Oil și Real Round Bristle sunt perfecte pentru această etapă. Urmez câteva linii pe formele mele inițiale folosind culorile pe care vreau să le adaug.
Este important să folosiți o gamă de culori sub diferite efecte de iluminare - acest lucru va adăuga interes vizual. Apoi folosesc pensulele Smudge și Soft Blender Stump pentru a rafina rezultatul.
04. Definirea legăturii cu originalul
Înainte de a-mi începe pictura, am analizat pictura originală. Am fost dornic să identific care dintre elementele Waterhouse am vrut să le păstrez și pe cele pe care am fost fericit să le modific.
Am decis să recreez rochia originală a doamnei, draperia de pe barcă, lampa și câteva elemente ale bărcii. Odată ce aceste idei mi-au fost clare în minte, am început să definesc prima schiță.
05. Hârtie colorată
Imaginea originală prezintă mult roșu, așa că încep cu o hârtie maro / roșie desaturată (roșu: 105; verde: 84; albastru: 73).
Decid să lucrez la rezoluția finală (3.800 x 5.076 pixeli) și setez textura hârtiei la Coarse Cotton Canvas. Intenționez să folosesc doar două straturi: unul pentru fundal și unul pentru elementele din prim-plan.
06. Lucrul la umbre
Procesul meu tipic de lucru începe cu o schiță cu nuanțe de lumină și umbră. Hârtia este la nivelul tonului mediu. Aleg două culori pentru umbre: negru și roșu / maro clar.
Cu aceste două culori pot defini cele mai întunecate umbre cu negru și umbre mai deschise cu maro. Folosesc doar instrumentele Square Conte și Smudge, lucrând la stratul din prim-plan. Toate pensulele mele de atelier sunt instrumentele și periile standard ale Painter.
07. Vopsiți în iluminat
Îmi îndrept acum atenția asupra iluminatului. Folosesc instrumentele Square Conte și Smudge, dar de data aceasta cu alb. Această etapă conferă rapid imaginii inițiale mai multă profunzime.
Când sunt mulțumit de rezultat, pot trece la definirea fundalului. Lucrez pe stratul Canvas, folosind instrumentele Square Conte și Smudge și doar trei culori: alb, negru și maro.
Pagina următoare: încă șapte pași pentru a picta ca un prerafaelit
