Conţinut
Directorii Nexus, Smith & Foulkes, au stabilit o relație strălucită cu echipa creativă de la W + K London. Împreună s-au combinat pentru a crea unele dintre cele mai iubite și celebrate reclame din ultimul deceniu.
Această admirație este cel mai bine exprimată în colaborările lor pentru Honda. Anunțuri precum Grrr, Viața imprevizibilă și, mai recent, Hands au deschis toate calea inovației în publicitatea auto. 3D formează coloana vertebrală a tuturor acestor reclame, indiferent dacă este vorba de animația fermecătoare a personajelor lui Grrr sau miniaturile 3D foto-reale descrise în Hands.
Ultima lor ofertă aduce un omagiu ideii că frumusețea este mult mai mult decât ceea ce apare la suprafață. Este o idee minunată, dar nebună, care combină animația stop-frame, acțiunea live și, din nou, mult 3D. Ne-am urcat la bord pentru a ajuta cu planificarea și producția VFX.
Deși a fost evident încă de la început că rolul 3D în proiect nu ar trebui să deschidă noi baze tehnice, ne-am confruntat cu o problemă conceptuală care este complet în contradicție cu majoritatea imaginilor 3D. Acesta a fost conceptul de a genera obiecte care erau mai mult decât adâncimea suprafeței; obiecte pline de piese de lucru și detalii care au făcut ca aplicarea CG pentru acest proiect să fie mai asemănătoare cu un exercițiu de CAD sau design industrial!
Cealaltă provocare pentru CG în film a urmat de la aceasta, care a fost necesitatea de a ține până la cel mai apropiat control și de a se integra perfect cu frumoasa fotografie macro.
01. Pre-viz și planificare
Cea mai importantă provocare a fost de a concepe călătoria. A trebuit să înțelegem fluxul general, dar, de asemenea, a necesitat o soluție personalizată de călătorie prin fiecare obiect specific. Ne-am propus să realizăm un pre-vis 3D complet pentru a ajuta la vizualizarea conceptului ca o serie de piese care au realizat un film complet.
Acest exercițiu a format schema pentru întregul design al reclamei, ajutând la determinarea a ceea ce va fi construit în 3D și a ceea ce va fi filmat. De asemenea, a clarificat cantitatea de felii sau părți din fiecare trecere.
Acest lucru a trebuit să fie precis, astfel încât orice a fost făcut de producătorii de modele să se încadreze în durata alocată. Este de neconceput să luați în considerare planificarea unor astfel de mărimi fără 3D. Sentimentul de autor este plin de satisfacții, iar afinitatea absorbită la început are ca rezultat o puternică legătură între artiști și idee.
02. Cercetare
Etapele inițiale ale producției s-au petrecut cercetând fiecare dintre obiecte. În total, a trebuit să creăm miezul interior al unei mingi de golf, o cameră foto în interior și în exterior, un robot de jucărie, interiorul unui acordeon, un amplificator și funcționarea sa interioară, o valiză și un glob de zăpadă. A trebuit să reprezentăm cu acuratețe interiorul, dar, în cazul unui aparat de fotografiat sau al acordeonului, acesta a trebuit să fie fidel funcției sale.
Am sacrificat multe obiecte în numele cercetării și le-am tăiat pentru a le privi în interior. A creat un mediu foarte haotic, dar practic, cu mai multe camere deconstruite și multe piese de acordeon împrăștiate în studioul 3D. În realizarea de filme, rareori ai în vedere ceea ce este în afara cadrului sau ceea ce nu se vede. În cazul Inner Beauty, unde totul este expus, cercetarea minuțioasă a fost o parte esențială a construcției 3D.
03. Detaliu și integrare
Fotografia macro surprinde fiecare centimetru de detalii. Prin această socoteală ne-am stabilit standardele; fiecare cadru trebuia să se mențină ca un alambic în sine. O mare parte din acest detaliu se pierde în redare, dar succesul ideii trăiește și moare prin această abordare cuprinzătoare.
Trebuia să fie exigent, de la modelarea blobby și miniaturizată a bărcii din glob până la uzura pieselor de lucru din acordeon. Am analizat limbajul unic al animației stop-frame pentru a ajuta la integrare.
Schimbarea subtilă de poziție după înlocuirea unui obiect pe fiecare cadru a fost mimată și s-au adăugat imperfecțiunile umane. Aceste detalii mai subtile amestecate cu scurgeri de lumină, aberație și distorsiune a obiectivului, unele momente de compensare a expunerii și absența estompării mișcării, toate combinate pentru a înfrumuseța onestitatea generală a elementelor 3D în context
Cuvinte: Mike Skrgatic
Mike Skrgatic a fondat Time Based Arts împreună cu prietenul și colegul artist al Flame-ului James Allen în 2008. Este supervizor VFX. Acest articol a apărut inițial în numărul 182 din lumea 3D.
