Conţinut
- 01. Găsește puțină inspirație
- 02. Produceți o schiță brută
- 03. Începeți rafinarea liniei art
- 04. Alegeți o paletă de culori
- 05. Colorează linia artă
- 06. Dezvoltați detaliile feței
- 07. Colorează fața
- 08. Folosiți modurile de amestecare
- 09. Nu uitați umbrele
- 10. Adăugați păr și aripi
- 11. Alocați-vă timp pentru a configura un spațiu de lucru eficient
- 12. Înțelegeți cum funcționează fața
- 13. Construiește o ținută
- 14. Faceți modificări finale
Îmi place foarte mult să lucrez în culori, indiferent dacă este în Photoshop CC sau pictează în mod tradițional cu acuarele. Culoarea vibrantă va face adesea o ilustrație mai decorativă, dar există și pericolul ca aceasta să devină plată. Cu toate acestea, puteți contracara acest lucru adăugând un sentiment al volumului în locurile potrivite de-a lungul compoziției.
- Obțineți Adobe Creative Cloud
În acest tutorial, voi împărtăși tehnicile de artă pe care le folosesc pentru a crea un portret luminos și luminos în Photoshop. Urmăriți videoclipul de mai jos pentru a vedea screencast-ul meu pentru acest tutorial sau derulați în jos pentru a citi ghidul pas cu pas. Pentru mai multe sfaturi de portretizare, aruncați o privire la articolul nostru despre cum să atrageți oamenii.
- Descărcați pensulele personalizate pentru acest tutorial aici
Pentru inspirație, studiez adesea artiști clasici. Puteți învăța multe de la ei, cum ar fi cum să ghidați ochiul privitorului cu ajutorul luminii, al umbrelor și al culorii. Îmi place în mod deosebit arta lui Klimt, Mucha și Van Gogh.
Klimt a reușit să capteze un puternic simț al caracterului și naturii cu accentuări și culori. Ador linia de artă a lui Mucha. A descris perfect frumusețea feminină și a avut un ochi pentru detalii decorative, compoziție strălucitoare și culori superbe. Iar Van Gogh a fost doar un geniu.
01. Găsește puțină inspirație
Primul lucru pe care îl fac înainte de a începe o ilustrație este să răsfoiesc dosarul meu de inspirație. În interior există o mulțime de sub-foldere, care conțin imagini de iluminat, fețe, figuri umane, îmbrăcăminte, ilustrații de la artiștii mei preferați, animale, omizi, flori și multe altele.
Mă uit repede prin câteva foldere, ținând cont de tema mea sau de scurta lucrare. Observ ce face ca o anumită imagine să arate bine, ce emoție scoate în mine sau ce este de fapt frumos în ea. Propria mea idee vine din studiul acestor imagini. Când lucrați cu culoare, cel mai inspirat lucru este natura: flori, fluturi, omizi, în special specii tropicale.
02. Produceți o schiță brută
În continuare, trebuie să-mi vizualizez ideea, așa că produc o serie de schițe mici, care sunt alcătuite din linii curgătoare. Aceasta acționează atât ca un exercițiu de încălzire, cât și ca un mod de concentrare asupra sarcinii în mână. După ce am terminat de desenat, restrâng opțiunile și continuu să le rafinez, până când cea mai bună este gata să fie folosită ca bază.
03. Începeți rafinarea liniei art
Creez un strat nou, apoi reduc opacitatea stratului de schiță și selectez o pensulă opacă. Apoi, pe un nou strat, creez linia de artă. Încerc să fac acest lucru cât mai curat posibil, astfel încât să nu existe linii inutile și fiecare lovitură și punct să aibă un scop. Am întins linii fluide și moi pentru acest portret al unei femei destul de tinere, deoarece acestea ajută la crearea stării de spirit corecte în piesă.
04. Alegeți o paletă de culori
După cum am spus mai devreme, natura este o mare sursă de inspirație, mai ales pentru dezvoltarea combinațiilor de culori. Uitați-vă cât de îndrăznețe sunt culorile la insecte și pești, de exemplu. Așadar, urmați exemplul naturii: alegeți o culoare vibrantă, selectați o pensulă mare Soft și începeți să desenați. Selectez culori despre care știu că funcționează bine împreună și țin cont de faptul că fiecare culoare are tonul ei. Cel mai bine este să nu te grăbești în această etapă.
05. Colorează linia artă
Vreau să păstrez o parte din linia mea de artă în imaginea mea finală. Există o modalitate interesantă de a face acest lucru: blochez pixelii stratului transparent pe stratul de artă liniară, selectez peria mare Soft și pictez în culorile mele. Rezultatele variază - uneori au același ton, alteori sunt mai întunecate și alteori sunt mai deschise și mai luminoase. Oricare ar fi rezultatul, acesta va adăuga interes pentru lucrările dvs. de artă.
06. Dezvoltați detaliile feței
Partea mea preferată a ilustrației este pictarea feței. Deoarece am ales să păstrez linia de artă expusă în piesa finită, simt că această ilustrație va deveni mai decorativă și mai grafică. Încerc să adaug umbră volumetrică doar în câteva locuri și, în același timp, lucrez la modelarea nasului, a buzelor și a ochilor. De cele mai multe ori lucrez cu o pensulă mare Soft, dar folosesc o pensulă texturată pentru evidențieri. Este întotdeauna palpitant să pictezi!
07. Colorează fața
Refin culorile feței folosind principiile teoriei culorii calde. În această imagine pictez cu culori strălucitoare, vibrante: umbrele sunt portocalii și lumina este mai rece. Uneori este greu să faci totul dintr-o dată. O soluție este să vopsiți mai întâi fața cu o culoare neutră a pielii folosind tehnici de umbrire, mai degrabă decât să umpleți pur și simplu fața cu un singur ton, apoi să creați un strat nou, să îl setați fie pe Hard Light sau Soft Light și adăugați portocaliu în umbre și un violet deschis spre zonele mai luminoase.
08. Folosiți modurile de amestecare
Folosesc adesea o gamă de moduri de amestecare: Soft Light, Hard Light, Overlay, Multiply și Color. Toate (cu excepția Multiply) mă ajută să creez culori luminoase și saturate. Încercați să creați un strat nou și să setați modul de amestecare la Soft Light. Apoi alegeți o perie mare, moale, alegeți o culoare deschisă și experimentați ici și colo pe pânza dvs.
09. Nu uitați umbrele
Îmi place întotdeauna să experimentez cu culoarea. Este mai ușor să faceți acest lucru în zone luminoase de pe pânză, dar nu uitați umbre - încercați să pictați cu culori strălucitoare și saturate. Nu este nevoie să faceți acest lucru cu toate umbrele; poate fi doar într-o mică parte a ilustrației dvs. Aici am selectat un roșu aprins. Acest lucru va adăuga varietate la paleta mea generală de culori și va asigura că umbrele mele nu vor părea plictisitoare și plictisitoare.
10. Adăugați păr și aripi
Las chipul așa cum este și îmi îndrept atenția spre păr. Îl pictez în mov cu reflexe albăstrui, apoi decid să adaug roz în umbră. Îmi place acest efect, deoarece îmi permite să scap de umbra puternică și întunecată de pe fund, care altfel s-ar putea distrage pentru spectator.
11. Alocați-vă timp pentru a configura un spațiu de lucru eficient
Țin trei ferestre deschise în timpul procesului de vopsire. Pictez în fereastra principală, dar am și o versiune mai mică a WIP-ului meu, astfel încât să văd cum se dezvoltă imaginea și să văd orice greșeli și o versiune alb-negru care îmi permite să-mi verific valorile.
Pentru a vă configura spațiul de lucru, accesați „Fereastră> Aranjați> Fereastră nouă pentru… (numele fișierului dvs.)”, o dată pentru versiunea mică și a doua oară pentru alb-negru. Pentru a configura fereastra alb-negru, accesați „Vizualizare> Configurare dovadă> Personalizat> Dispozitiv de simulare> sGrey”. Apoi apăsați ctrl + Y când fereastra alb-negru este activă.
12. Înțelegeți cum funcționează fața
Ca artist, este vital să poți desena o față. Trebuie să cunoașteți anatomia și să o puteți imagina ca o formă geometrică simplificată. Sculptez deseori fețele în lut, care este o modalitate excelentă de a descompune o față în structuri de bază, cum ar fi o sferă (un ochi) sau doi cilindri (buzele). Și fiecare formă are umbra, lumina și lumina sa.
13. Construiește o ținută
Deoarece aceasta este o ilustrație stilizată, nu trebuie să desenez frunzele îmbrăcămintei figurii în mod realist. Acesta este motivul pentru care creez tranziții moi de culoare folosind accente ușoare, subtile. În doar câteva locuri adaug umbre contrastante, care ajută la creșterea volumului. Așezarea unei ramuri pe un umăr ajută la creșterea interesului vizual în partea dreaptă.
14. Faceți modificări finale
Revizuiesc zonele care necesită lustruire și ajustez culorile folosind instrumentul Niveluri. Instrumentul Selective Color îmi permite să reglez culorile individuale în timpul acestei etape de revizuire. În cele din urmă, adaug un strat de zgomot la imaginea mea, stau pe spate și o numesc gata.
Acest articol a fost publicat inițial în ImagineFX, cea mai bine vândută revistă mondială pentru artiști digitali. Cumpărați numărul 156 sau Abonati-va.
