Conţinut
Cred că ar trebui să încep prin a spune că ar trebui să începeți întotdeauna cu un concept pe care îl iubiți, deoarece veți petrece mult timp lucrând la el. În acest caz, am vrut să fac ceva tribal și, după o lungă căutare, am dat peste un artist olandez uimitor, Hendrik Visser.
Odată ce ai conceptul pe care ți-l dorești, cel mai simplu mod de a începe este să faci un simplu paintover pentru a bloca și a lista toate ochiurile care fac parte din piesă. Am descoperit că astfel veți avea un „plan de atac” și veți avea o idee mai clară despre piesele pe care trebuie să le realizați, dacă urmează să polimodelați sau să sculptați etc.
Fii inspirat de aceste exemple geniale de artă 3D
01. Modelare
Primul pas este modelarea. Cred că este crucial să ai o topologie bună de lucru în toate modelele tale, chiar dacă un personaj la care lucrezi nu va fi animat. Este o practică bună să păstrați o topologie prietenoasă curată, rig / animată în fiecare model pe care îl faceți și, din ceea ce m-au învățat toți profesorii mei, recrutorii vor dori întotdeauna să vadă acest lucru și în modelele dvs.
Din acest motiv, am făcut rețeaua de bază în Maya. În acest stadiu nu mă îngrijorez în ceea ce privește asemănarea cu conceptul sau poziționarea, ci păstrarea unui flux de margine curat și aspectul de formă de bază pentru o sculptură mai ușoară și mai organică ulterior. Lucrul minunat despre a avea o plasă de bază curată este că evitați să vă retrageți sculptul în cele din urmă.
02. Retopologie
Aceasta este rețeaua pe care am luat-o în Zbrush pentru sculptură ulterioară, dar după ce am făcut-o nu am fost foarte mulțumită de topologia de pe picioare, așa că am făcut ceva retopologie pe partea respectivă.
După ce am fost mulțumit de sculptură, am exportat cele mai mici niveluri de subdiviziune în maya pentru desfacerea UV, apoi le-am adus înapoi la Zbrush pentru a exporta toate hărțile de deplasare. Este cu siguranță un proces lent, dar este extrem de îmbucurător atunci când ai toate detaliile sculptate într-un policonte utilizabil.
03. Pene
Unul dintre cele mai distractive mici detalii pe care a trebuit să le modelez au fost penele. Le-am abordat cu diferite strategii, variind de la VrayFur la legarea Fibermesh în Zbrush, dar în cele din urmă alegând să modelez pene în forma exactă pe care o doream, deoarece celelalte strategii nu îmi dădeau controlul de care aveam nevoie.
Am început prin modelarea coloanei vertebrale a penei și deformarea unui poliplan 1x10 cu instrumentul de rețea, duplicarea și rețeaua din nou și așa mai departe. După cum mi-a spus unul dintre profesorii mei „Dacă reușiți să-l modelați, faceți acest lucru. Nimic nu va bate vreodată un model bun”, deoarece în acest caz este mai bine să-l faceți, nu să-l falsificați.
04. Pozând
În acest moment, puteți să vă prezentați personajul, fie folosind instrumentele din Zbrush, fie folosind un simplu platformă în Maya, deși, în acest caz, am folosit Zbrush pentru pozat. Dacă faceți acest lucru, este foarte important să păstrați o versiune T-pose a sculptului dvs., deoarece Zbrush nu păstrează informațiile de transformare.
Odată ce mi-am pregătit poza, mi-am luat ceva timp pentru a modela mediul și a configura iluminatul în timp ce încercam să potrivesc starea de spirit cât mai aproape de conceptul original al lui Hendrik Visser. Pentru acest proiect, am decis să folosesc Vray, deoarece consider că dă rezultate foarte bune și este foarte ușor de lucrat. Aveam o lumină caldă în dreapta ca soarele, o lumină de umplere mai rece în partea stângă și un mediu de iluminare indirectă.
05. Texturare
Următorul pas este texturarea. Odată ce partea grea este terminată, treceți la partea mea preferată: texturarea! Am trecut prin această sarcină uriașă din cap până în picioare, bucată cu bucată, folosind Mari. Am constatat că acest program, deși intimidant la început, include atât de multe instrumente la îndemână care simplifică procesul de vopsire a texturii, fără a fi nevoie să vă faceți griji prea mult pentru a avea cusături pe ochiuri.
Folosind fotografii de înaltă rezoluție, împreună cu instrumente de pictură și moduri de amestecare în Mari, am ajuns să am texturi foarte convingătoare și fără pare pentru proiectul meu. Un alt lucru care mi se pare foarte util în acest program este că puteți construi umbrele de machetă unde puteți conecta (și edita) deplasări, denivelări, hărți speculare etc.
Pagina următoare: încă cinci pași despre cum să creați un personaj feminin puternic ...
