Conţinut
- Ce a însemnat designul pentru tine când erai tânăr - l-ai privit ca pe o posibilă carieră?
- Unde ați studiat designul și ce v-a învățat cursul?
- Ați lucrat cu marele Herb Lubalin - cum a fost această experiență și ce a luat-o?
- Ți-ai amenajat propriul studio după 11 ani la Pantheon și aproape 2.000 de jachete de cărți proiectate - ce te-a determinat să pleci?
- Povestiți-ne despre o experiență memorabilă a clientului de când ați pornit singur. Cum ți-a modelat atitudinea față de „afacerea” de design?
- Ești o persoană cu schițe sau o reclamă pe computer? Cum ați crea un design de logo, de exemplu?
- Sunteți un autor bine publicat [împreună cu soțul lui Fili, Steven Heller]: ce face pentru dvs. scrierea pe care nu o face designul?
- Elegantissima este monografia dvs. de anul trecut - care sunt cele mai importante momente personale ale acesteia și a fost o provocare să puneți împreună?
- De atunci ați preluat colecția în direct cu o expoziție în colaborare cu scenograful Kevin O'Callaghan. Cum ați lucrat împreună?
- Brandul restaurantelor și produsele alimentare și designul ambalajelor sunt pentru ceea ce sunteți cel mai celebru - există ceva care nu vă place să mâncați?
Louise Fili nu este decât un pionier. Și-a început cariera sub marele Herb Lubalin. Între 1978 și 1989 a proiectat aproape 2.000 de jachete de cărți frumos unice ca director de artă al Pantheon Books.
Ulterior a fondat Louise Fili Ltd, un studio responsabil cu designul logo-ului și ambalarea pentru mărci precum Good Housekeeping, Crane & Co. și monograma Tiffany. Până în prezent, ea a primit premii de la The Society of Illustrators, New York Art Directors Club și a fost inclusă în Sala Directorilor de Artă a Famei.
Și, în ciuda acestei ascensiuni stelare către lumea brandingului, opera lui Fili este celebrată pentru măiestria sa. Ilustrația și caligrafia ei sunt întotdeauna somptuos rafinate, iar dedicarea ei către lumea brandingului alimentar dezvăluie pasiunea vieții pentru gastronomie.
În 2012 a fost publicată o monografie, Elegantissima: The Design and Typography of Louise Fili, care a dezvăluit un corp de operă fără compromisuri dintr-un creativ cu adevărat distinctiv.
Ce a însemnat designul pentru tine când erai tânăr - l-ai privit ca pe o posibilă carieră?
Am fost mereu interesat de design, chiar înainte să știu ce este.În vârstă de patru ani, obișnuiam să sculptez furiș formele de scrisori în peretele de deasupra patului noaptea.
La vârsta de opt ani, mi-am dat seama că voi fi un romancier și aș pune toată energia în proiectarea copertei, apoi mi-am pierdut interesul pentru a scrie cartea.
Când eram la liceu, am trimis după un stilou Osmiroid anunțat în partea din spate a revistei The New Yorker și m-am învățat caligrafie.
În curând voi face manuscrise iluminate ale versurilor lui Bob Dylan pentru a le vinde colegilor mei de clasă. Încă nu știam ce este designul grafic. În acea perioadă se numea artă comercială - un termen foarte insesizabil.
Unde ați studiat designul și ce v-a învățat cursul?
Am studiat artă la Skidmore College, unde, dacă nu ai putea picta, ar spune că ești „orientat grafic”.
Atunci mi-a venit totul: caligrafia, realizarea cărților, fotografierea semnelor - am descoperit în cele din urmă că toate lucrurile pe care le iubeam erau de fapt design grafic.
Mi-a plăcut să fac cărți, să folosesc tip metal sau caligrafie. Proiectul meu final a fost o carte de bucate italiană scrisă manual.
Ați lucrat cu marele Herb Lubalin - cum a fost această experiență și ce a luat-o?
A fost o experiență extraordinară de lucru pentru Herb, unde atenția la tipografie nu seamănă cu nimic din ceea ce am experimentat vreodată. Biroul meu se afla în imediata apropiere fizică de Herb’s, ceea ce mi-a oferit ocazia unică de a asista la procesul său de gândire.
Văzându-l schițând un design a fost fascinant și a fost un lucru important pentru mine.
Ți-ai amenajat propriul studio după 11 ani la Pantheon și aproape 2.000 de jachete de cărți proiectate - ce te-a determinat să pleci?
La Pantheon aveam misiunea de a demonstra că un sacou de carte nu trebuie să strige pentru a atrage atenția cuiva. Cred că coperta pe care am făcut-o pentru The Lover este cel mai bun exemplu în acest sens.
Fiul meu s-a născut, iar Pantheon mi-a dat un concediu de trei luni și un aparat de fax. Aveam deja un studio acasă, o listă de clienți din industria publicării de cărți și un interes pentru diversificare. Mi-am dat seama că nu era nevoie să mă întorc la Pantheon.
Povestiți-ne despre o experiență memorabilă a clientului de când ați pornit singur. Cum ți-a modelat atitudinea față de „afacerea” de design?
Când am început să proiectez pentru restaurante, mi-am dat seama că acesta era opusul polar al publicării; M-am trezit tratând clienți care nu aveau decât gangster. Când am menționat câteva dificultăți pe care le aveam cu un alt client, un restaurator m-a privit direct în ochi și mi-a spus: „Louise, pentru ce te-ai dus la un avocat? De ce nu ai venit la mine?”
Mi-am dat seama că a) nu glumea și b) acestea sunt primele cuvinte rostite de Don Corleone în The Godfather. Aceasta era într-adevăr o lume diferită. Pe de altă parte, am avut întotdeauna o masă.
Ești o persoană cu schițe sau o reclamă pe computer? Cum ați crea un design de logo, de exemplu?
Schițarea pentru mine este cea mai interesantă parte a procesului. Există atât de mult potențial într-o schiță liberă, dar atent gândită. Proiectez logo-uri în același mod în care am proiectat coperți de carte atât de mulți ani: mă așez cu un tampon și un creion, desenam un dreptunghi și începeam să scriu titlul cărții peste tot, pagină după pagină, lăsând cuvintele să vorbească mie.
După un timp, ar trece de la un amestec de mâzgăleli la un tratament de tip mai rafinat. Mi-aș da seama că acesta a fost un tip de caractere care nu exista și ar trebui să planific cum să-l creez.
Sunteți un autor bine publicat [împreună cu soțul lui Fili, Steven Heller]: ce face pentru dvs. scrierea pe care nu o face designul?
Am făcut câteva cărți cu Steve despre tipografie și design, bazate pe numeroasele noastre colecții. În ultima vreme îmi fac propriile cărți despre Italia, de care mă bucur enorm. Am o carte care va apărea în curând pe fotografiile mele cu semne de magazine și restaurante italiene, pe care le documentez de peste 30 de ani. După aceea vine Parisul!
Elegantissima este monografia dvs. de anul trecut - care sunt cele mai importante momente personale ale acesteia și a fost o provocare să puneți împreună?
Nimic nu este mai stresant sau emoțional decât să-ți faci propria monografie - să-ți vezi întreaga viață și cariera fulgerând înainte de a-ți dori un trailer de film. A fost, de asemenea, cel mai text pe care l-am scris vreodată - și la prima persoană, care pare întotdeauna atât de pompos.
Dar punerea la punct mi-a oferit ocazia să mă uit la cariera mea în perspectivă, lucru pe care nu l-am mai făcut cu adevărat până acum. Am învățat multe din experiență și acum mă simt mai confortabil scriind - și uneori chiar mă bucur!
De atunci ați preluat colecția în direct cu o expoziție în colaborare cu scenograful Kevin O'Callaghan. Cum ați lucrat împreună?
Am fost invitat să fac prima mea expoziție retrospectivă și singurul mod în care mi-am putut imagina că a făcut-o a fost să creez o serie de medii de cameră - o bucătărie plină cu ambalaje alimentare; o bibliotecă de modele de carte; un bistro cu meniuri, cărți de vizită, chibrituri și sticle de vin; și în cele din urmă un budoar pentru a adăposti îmbrăcăminte intimă.
I-am explicat ideea lui Kevin, care a luat ideea și mi-a transformat cariera de 40 de ani într-o casă cu mai multe camere, fiecare mediu cu propria culoare distinctivă.
O bucătărie galbenă însorită tapetată cu modele Irving Farm are un frigider deco cu gelat în interior și o grătar de biscotti, gemuri și biscuiți.
Canapeaua de leșin violet este împrăștiată cu scrisori sigilate cu ștampile Love și un neglijen Hanky Panky. O bibliotecă roșu intens cu șemineu iluminat atrage atenția, la fel ca cele două pahare de vin roșu de pe o masă de bistrou. A fost o instalație uimitoare - am vrut să locuiesc acolo.
Brandul restaurantelor și produsele alimentare și designul ambalajelor sunt pentru ceea ce sunteți cel mai celebru - există ceva care nu vă place să mâncați?
Trebuie să spun că nu voi prelua un proiect de ambalare dacă nu-mi place produsul. Ar fi dificil să proiectez ceva despre care să nu mă simt bine. Îmi place să mănânc aproape orice, cu excepția alimentelor care nu-mi plac, care conțin lactate.
Cuvinte: Tom Dennis
Cea mai recentă carte a lui Louise Fili, Grafica della Strada: The Signs of Italy (Princeton Architectural Press) va fi lansată în octombrie 2014. Acest articol a apărut inițial în Computer Arts numărul 225.
