Conţinut
- 01. Deveniți un student al luminii
- 02. Începeți cu un design de iluminare pragmatic
- 03. Aflați atributele de iluminare
- 04. Aruncarea umbrelor
- 05. Volum / Luminile de ceață și legea pătratului invers
- 06. Avansat: culoare, temperatură, specificații de lumină, iluminare bazată pe imagini
- 07. Redați mai multe pase
- Câștigă o călătorie la SIGGRAPH!
- Participă astăzi la concurs!
Acest articol vă este oferit în asociere cu Masters of CG, o nouă competiție care oferă șansa de a lucra cu unul dintre cele mai iconice personaje din 2000AD. Există premii mari de câștigat, așa că intrați astăzi!
Unul dintre lucrurile minunate despre munca 3D este modul în care încorporează atât de multe elemente din lumea reală, dar mai bine. Când configurați o scenă într-un program 3D, imitați frecvent atribute din lumea reală.
Acest lucru este valabil mai ales dacă se urmărește ceva apropiat de fotorealism. Așadar, atunci când construim decorul, fie că este vorba de o scenă interioară sau exterioară, încercăm adesea să duplicăm ceea ce ar avea sens în lumea reală. Același lucru este valabil și pentru iluminat, până la un punct. Limitarea în CG apare întotdeauna și ne obligă să venim cu modalități creative fie să dublăm lumea reală, fie uneori să o îmbunătățim.
Să vedem cinci lucruri pe care le putem face pentru a face iluminarea CG mai bună în orice program 3D.
01. Deveniți un student al luminii
Chiar dacă nu ați mers niciodată la școală pentru a deveni un tehnician de iluminat, v-ați trăit întreaga viață în iluminat natural și artificial, așa că știți cum ar trebui să arate, nu? Poate.
Începeți să acordați o atenție mai bună aspectului iluminării din lumea înconjurătoare, iar scenele dvs. vor începe să arate mai bine peste noapte. Cu excepția cazului în care modelați o cameră fără ferestre, majoritatea scenelor au un amestec de iluminat exterior și interior. Chiar și o scenă pe timp de noapte fără lumină care intră pe ferestre va afecta ceea ce facem. Acest lucru se datorează faptului că iluminarea nocturnă este diferită de cea din timpul zilei. Opriți-vă și observați cât de des schimbați luminile din mediul dvs. pe măsură ce ziua progresează.
02. Începeți cu un design de iluminare pragmatic
Este adesea mult mai ușor să începeți să luminați o scenă prin plasarea corpurilor de iluminat acolo unde acestea ar fi în mod logic într-un cadru similar din lumea reală. De exemplu, să presupunem că aveți o scenă care are loc într-un apartament așa cum avem în exemplul nostru. Cum l-ai aprinde? A avea cunoștințe de design interior poate fi de ajutor aici.
Începeți să vă gândiți la elementele de bază ale iluminatului camerei, lămpilor de masă, lămpilor de podea, candelabrelor, iluminării în stil de cale, luminii naturale prin ferestre etc. Și nu uitați să introduceți orice geometrie 3D corespunzătoare a corpurilor de iluminat care ar putea fi văzute logic. .
Dacă nu sunteți sigur cum sunt iluminate camerele, există o mulțime de cărți despre proiectarea iluminatului care oferă un curs accidentat. Și multe reviste de design interior care arată iluminare spectaculoasă din lumea reală. La asta aspirăm în munca noastră CG, așa că uită-te și învață din acestea.
03. Aflați atributele de iluminare
În majoritatea programelor, luminile vin cu o gamă impresionantă de comenzi pentru a obține doar aspectul pe care îl căutați. Scenele tale nu vor arăta niciodată reale prin simpla cădere de lumini într-o scenă, care va arăta mult prea CG în 1995!
Pachetele 3D de ultimă generație au o gamă largă de opțiuni în stil luminos. Jucați-vă cu ei și aflați cum funcționează fiecare. Acestea sunt concepute pentru a imita luminile lumii reale, dar oferă și multe alte utilizări. Există câteva tipuri de iluminare de bază despre care trebuie să știți.
- Punct (bec): Radiază lumina în toate direcțiile dintr-un singur punct.
- Loc: Lumina este focalizată pentru a emite într-o direcție cu o răspândire (de obicei) îngustă.
- Paralel / Direcțional (soare): Această lumină nu se răspândește, deoarece razele sunt paralele. Lumina cade uniform pe întreaga scenă, dacă nu se modifică altfel.
- De mediu (difuz): Creează lumină moale și nedirecțională. Acest lucru tinde să adauge mai mult în zonele de umbră decât la cele evidențiate.
- Zonă (panou): Lumina emite dintr-o zonă largă. Acesta poate fi folosit pentru a reprezenta un bec fluorescent sau lumina care vine într-o fereastră.
- Volum luminos: Aproape mai mult ca efect special, este folosit pentru a crea efectul atmosferic al luminii într-un spațiu. Gândiți-vă la grinzi de soare.
Toate aceste tipuri de lumini pot fi folosite în multiple și pot fi amestecate după cum este necesar, pentru a crea o scenă realistă. Acolo unde lucrurile încep să devină destul de cool este că avem mai mult control asupra acestor lumini digitale decât ar avea vreodată un designer de iluminat asupra luminilor din viața reală.
De exemplu, putem decide dacă dorim ca o lumină să fie utilizată doar pentru iluminarea difuză (cea mai mare parte a luminii pe care o vedem), sau doar pentru iluminarea speculară (reflexiile strălucitoare strălucitoare) sau ambele.
Putem decide chiar dacă o lumină este obișnuită adăuga lumină într-o scenă, care este modul în care luminile sunt de obicei folosite sau, în schimb, folosite ca scădere ușoară.
În această mostră de scenă, am început cu o lumină de zonă folosită care vine în fereastra din stânga pentru a avea un pic de albastru deschis în cursul zilei. În timp ce aceasta a fost refuzată puțin pe măsură ce scena a fost reproiectată pentru a fi la amurg, este încă acolo adăugând o pufăie de realism. Rețineți că există o lumină spot în fiecare corp de iluminat, corpul de tavan din centru și cele trei lumini suspendate de deasupra barei din dreapta.
Există, de asemenea, o lumină deasupra mesei, care este în cea mai mare parte vizibilă în partea stângă. Puteți vedea lumina din acea vărsare pe scenă. O altă lumină principală pe care nu o puteți vedea este lumina ambientală care se află în scenă, folosită pentru a umple zonele întunecate, cum ar fi lumina sărită în viața reală.
Lumina ambientală este o modalitate rapidă și ușoară de a adăuga acest lucru și un sentiment de „aer” la scenă. Există mai multe tehnici de redare exotice care ar face o treabă și mai bună, dar durează mult mai mult în configurare și redare. Acestea se numesc tehnici globale de iluminare.
04. Aruncarea umbrelor
Sursa unei lumini va afecta, de asemenea, calitatea umbrelor aruncate. De exemplu, o lumină paralelă utilizată pentru a reproduce soarele ar trebui să fie setată pentru a genera umbre mai tari, așa cum creează soarele. Spoturile creează un con de lumină, dar se întunecă în afara acestuia. Marginea acelui oval (unde lumina lovește o suprafață) se numește „penumbra” și poate fi setată să fie o margine tare sau moale. Numai punctele de urmărire teatrală creează o margine tare, așa că de obicei doriți să faceți această margine moale.
Programele software oferă o gamă largă de tehnologii pentru a genera umbre în CG, cele mai frecvente două sunt DEPTH MASK și RAYTRACED shadows. Raytracing este o tehnologie mai bună, dar poate adăuga timp semnificativ la redare. Nu este groaznic dacă faci o mică ilustrație. Dar dacă faceți o imagine de înaltă rezoluție sau o animație, vedeți dacă o umbră de mască de adâncime ar putea să nu fie suficient de bună.
Umbrele fac o mare diferență în realism. Puteți îmbunătăți acest lucru folosind diverse tehnici de modificare pentru a vă rafina imaginea. Gobos-urile sunt cărți în diferite forme care au fost folosite în industria cinematografică pentru a arunca umbre de dispoziție pe un platou. Putem folosi acest lucru și în seturile noastre CG.
05. Volum / Luminile de ceață și legea pătratului invers
Oricât de grozav au obținut luminile CG, nu toate au toate atributele găsite într-o lumină reală. Deci, uneori, trebuie să adunăm câteva lumini CG pentru a obține ceea ce avem nevoie.
În imaginea noastră de exemplu, am făcut acest lucru cu fiecare lumină. Lumina de plafon are un punct în jos, setat la un unghi larg și o pnumbra foarte moale. Dar trebuia să aibă lumină care să lovească tavanul și să aibă și un sentiment de mediu, așa că am adăugat o lumină de zonă care luminează tavanul și, de asemenea, dispozitivul în sine.
Unul dintre lucruri lipsea totuși. Părțile din sticlă mată ale corpului de iluminat trebuiau să fie strălucitoare. În loc să fac asta cu lumini în spate, am adăugat o strălucire modelului în sine, o tehnică disponibilă în multe programe.
Luminile var au avut și pete, cu o ceață adăugată pentru a oferi SPOT un corp suplimentar. Și o lumină AREA a fost adăugată la corpurile de iluminat pentru a ilumina fiecare.
Deși nu sunt folosite intens în această scenă de exemplu rapidă, rețineți că luminile devin mai slabe pe măsură ce se îndepărtează mai mult, acest lucru se numește „cad”. Profesorul tău de științe s-ar referi la aceasta drept „legea pătratului invers” (așa aș face și eu, așa că cred că știm cine este un tocilar aici). Fall off poate fi setat în majoritatea programelor. Nu este numai bun pentru îmbunătățirea realității, ci și pentru a ne oferi mai mult control asupra a ceea ce vom permite luminii noastre să lumineze.
Un alt control este să setați o lumină pentru a ilumina unele modele selectate, și nu altele. Acest lucru a fost de mare ajutor cu lumina nevăzută a mesei de masă, care lumina prea mult pereții. Odată setată să nu-i afecteze, scena arăta mult mai bine.
06. Avansat: culoare, temperatură, specificații de lumină, iluminare bazată pe imagini
Fiți conștienți de culoare sau de numele mai tehnologic pentru aceasta, Temperatura culorii. Iluminatul exterior este un amestec ciudat de galben strălucitor de la soare, dar într-o zi însorită, de asemenea, mult albastru din cer. Într-o zi acoperită, totul devine gri și desaturat.
Lumina interioară este, în general, mult mai caldă, deși acest lucru poate varia puțin cu toate noile tipuri de becuri fabricate astăzi. Intrați în orice magazin de acasă și vedeți becuri oferite la diferite temperaturi de culoare. Dar majoritatea dintre noi încă preferă luminile mai calde, în special pentru uz rezidențial.
Din motive ilustrative, ceea ce am discutat ne va oferi rezultate bune. Dar pentru producția de arhitectură CAD, unde contează exactitatea, pachetele vă permit să importați date fotometrice IES pentru corpuri de iluminat specifice, care oferă redări exacte ale iluminatului.
În cele din urmă, dacă pachetul dvs. software îl acceptă, o altă opțiune în iluminarea unei scene se numește iluminare bazată pe imagini. În această tehnică, aduceți o imagine cu un nivel dinamic ridicat (HDRI), care conține mediul scenei în care vor fi scufundate modelele dvs. 3D. Rezultatele sunt adesea foarte realiste, dar deseori trebuie mărite cu iluminare suplimentară.
07. Redați mai multe pase
Una dintre tehnicile mele preferate, folosită atât pentru ilustrație, cât și pentru animație, este să redau o fotografie nu doar o dată împreună, ci în mai multe pase. Acest lucru se poate face în mai multe moduri diferite, dar pentru discuția noastră, am reda fiecare lumină (sau poate grupuri mici de lumini, cum ar fi cele de peste bară) ca treceri individuale. La final, toate pot fi aduse în Photoshop sau After Effects și adaptate la conținutul inimii noastre și în timp real!
Cuvinte: Lance Evans
Lance Evans este directorul creativ al Graphlink Media. A scris cărți despre 3D și a produs seminarii 3DNY pentru Apple și Alias.
Câștigă o călătorie la SIGGRAPH!
Masters of CG este o nouă competiție interesantă pentru rezidenții UE care vă oferă șansa de a lucra cu unul dintre cele mai iconice personaje din 2000AD: Rogue Trooper.
Vă invităm să formați o echipă (cu maximum patru participanți) și să abordați cât mai multe dintre cele patru categorii dorite - Secvență de titlu, Imagini principale, Afiș de film sau Idents. Pentru detalii complete despre cum să vă înscrieți și să obțineți pachetul de informații despre competiție, accesați site-ul web Masters of CG acum.
