Conţinut
- 01. Schiță de dependență
- 02. 365 de zile de artă
- 03. Devenirea unui ilustrator de succes
- 04. Cincizeci de ani de ilustrație
- 05. The Sketchbook of Loish: Art in progress
- 06. Imagineaza asta
- 07. Culoare și lumină
- 08. Desenul figurii pentru tot ce merită
- 09. Cum să fii ilustrator
- 10. Arată-ți munca
- 11. Creioane de șampanie și ceară
- 12. Pierdut în traducere
Pasionat de ilustrație? Ai nevoie de cele mai bune cărți de ilustrație. În această postare, adunăm cărțile care trebuie citite pentru ilustratori, fie pentru începători, fie pentru profesioniști. Am găsit titluri care oferă o imagine de ansamblu asupra istoriei ilustrației, cărți cu instrucțiuni pentru a vă permite să stăpâniți elementele fundamentale ale meșteșugului și cărți care să vă inspire.
Fiecare carte de aici este o lectură esențială, garantată pentru a vă învăța ceva nou. Dacă doriți mai multe lecții de artă, consultați lista noastră cu cum să desenați tutoriale. Vrei ceva mai general? Iată cele mai bune cărți de desen și cele mai bune cărți de artă.
01. Schiță de dependență
Un ghid entuziast și practic pentru toate lucrurile care desenează
Autor: Adebanji Alade | Editor: Căutare Presă | Publicat: Ianuarie 2020 | Format: Volum broșat / Kindle
Scenarii din viața reală Ton conversațional Nu pentru începători
Adebanji Alade este prins de bucuriile aventurii sale creative și, în The Addictive Sketcher, vrea să i se alăture. Artist, profesor și prezentator TV, Alade acoperă elementele de bază ale schițelor, începând cu instrumentele pe care le folosește înainte de a trece la tehnici de marcare, cum ar fi contururile, unghiurile și fantomele. Este însoțit de fotografii neprețuite și pasaje scurte, WIP-uri și artă finită.
Artistul petrece mai mult timp acoperind concepte de artă de bază, cum ar fi compoziția și perspectiva, și oferă o serie de exemple finite, artă adnotată și o explicație simplificată a termenilor. Inima cărții este dedicată scenariilor de schițare specifice, inclusiv transportului public, autobuzelor, statuilor și piețelor. Toate sunt la îndemâna artistului obișnuit, iar Alade oferă sfaturi practice despre fiecare. Dacă doriți să vă îndepărtați de birou și să începeți să schițați lumea exterioară, aceasta este una pentru dvs.
02. 365 de zile de artă
Hrănește-ți gândirea creativă cu provocări zilnice
Autor: Lorna Scobie | Editor: Cărți Hardie Grant | Publicat: 2017 | Format: Volum broșat
Încurajează gândirea creativă Include sugestii și sfaturi Poate fi prea de bază pentru unii365 de zile de artă: un exercițiu creativ pentru fiecare zi a anului este o carte de ilustrație a Lornei Scobie. Colectează împreună o grămadă de diferite mini-provocări artistice cu scopul de a-l împinge pe utilizator să gândească în afara cutiei și să-și dezvolte abilitățile și gândirea artistică. Sarcinile variază de la lucruri simple, cum ar fi crearea unui model pe o grilă, la provocări mai complicate, cum ar fi explorarea caligrafiei.
03. Devenirea unui ilustrator de succes
Pregătește-te să intri în lumea ilustrației
Autor: Derek Brazell, Jo Davies | Editor: Arte vizuale Bloomsbury; | Publicat: 2017 (a doua ediție revizuită) | Format: Volum broșat (ediție Kindle disponibilă)
Sfaturi practice Sfaturi de la ilustratori profesioniști Diferite specialități acoperite Ilustrații inspirateA deveni un ilustrator de succes este de neprețuit pentru oricine se gândește să înceapă o carieră în ilustrație (sau caută un impuls în cariera existentă) - și aceasta este a doua ediție, așa că este actual. Există o mulțime de sfaturi din partea ilustratorilor practicanți (și a celor care îi comandă), sfaturi practice despre găsirea unui loc de muncă, cum să vă comercializați și să vă conduceți afacerea cu ilustrații, precum și o mulțime de lucrări de artă inspiratoare.
04. Cincizeci de ani de ilustrație
Această carte prezintă istoria bogată a ilustrației contemporane.
Autor: Lawrence Zeegen, Caroline Roberts | Editor: Editura Laurence King | Publicat: 2014 | Format: Hardback
Carte de referință utilă Ambalată cu inspirație Destul de scump Nu este disponibilă pe scară largă în Marea BritanieÎn Cincizeci de ani de ilustrație, Lawrence Zeegen și Caroline Roberts pun la cale evoluția ilustrației - „idealismul rampant din anii 1960, realismul sumbru din anii 1970, consumismul suprasolicitat din anii 1980, explozia digitală din anii 1990” - și cum sa schimbat ambarcațiunea de-a lungul anilor. Zeegen analizează factorii socioeconomici care influențează ilustrarea și invers. De asemenea, folosește eseuri și profiluri de artiști pentru a investiga impactul ilustrației contemporane asupra culturii populare. Aceasta este o carte de ilustrații pe care trebuie să o păstrați pe raftul dvs. și să reveniți din nou și din nou.
05. The Sketchbook of Loish: Art in progress
Această carte de ilustrații explică procesul de schiță
Data publicării: 2018 | Editor: Editura 3dtotal | ISBN-10: 9781909414549
Prezentare a procesului de schiță Loish Două tutoriale detaliateCelebrul ilustrator Loish a creat această carte de ilustrație pentru a oferi o adâncime în procesul ei. Sketchbook of Loish: Art in progress dezvăluie modul în care schițele ei inițiale se transformă în uimitoarea ei lucrare finală, arătându-ți picturile rapide, studiile și primele schițe. De asemenea, oferă câteva sfaturi neprețuite pentru ilustratori și aspiranți la ilustratori.
Două tutoriale geniale vă vor ajuta să schițați și veți obține chiar și câteva lucrări de artă exclusive. Această carte este plină de conținut frumos și este o privire fascinantă în opera unui artist renumit și o citire strălucitoare pentru oricine iubește ilustrația.
06. Imagineaza asta
O perspectivă fascinantă asupra psihologiei compoziției imaginii.
Autor: Molly Bang | Editor: Cărți SeaStar | Publicat: 2001 | Format: Volum broșat
Cartea principală despre compoziție O lectură obligatorie pentru orice ilustratorPublicată pentru prima dată în 1991, cartea scurtă, frumoasă, ușor ciudată a lui Molly Bang este una dintre cele mai bune scrise vreodată despre compoziție pentru ilustratori. Picture This: Cum funcționează Pictures explorează mecanica; nucile și șuruburile de proiectare a imaginii. Dar și ea pune și întrebări abstracte: De ce sunt diagonale dramatice? De ce se calmează curbele? De ce se simte roșu fierbinte și albastru rece? Și la doar 96 de pagini, puteți citi cu ușurință acest lucru într-un oner.
07. Culoare și lumină
O carte de ilustrație indispensabilă pentru orice artist.
Autor: James Gurney | Editor: Editura Andrews McMeel | Publicat: 2010 | Format: Volum broșat
Cartea principală despre culoare și lumină Fără jargonA trebuit să îl includem pe legendarul artist James Gurney în lista noastră de cărți esențiale pentru ilustratori. Am fi putut alege cu ușurință prima sa carte, Realismul imaginar, în care îți spune cum să pictezi ceea ce nu există. Dar a doua sa carte, Culoare și lumină: un ghid pentru pictorul realist, este, fără îndoială, cea mai bună, cea mai exhaustivă carte scrisă vreodată despre culoare și lumină.
În acesta, Gurney se uită la artiștii care erau experți în utilizarea culorii și a luminii, modul în care lumina dezvăluie forma, proprietățile culorii și pigmenților și o varietate de efecte atmosferice. Dar o face fără a folosi jargon sau termeni prea științifici. Această carte arată că Gurney nu este doar un maestru artist, ci și un maestru profesor.
08. Desenul figurii pentru tot ce merită
O carte de instrucțiuni extrem de influentă pentru desenarea figurilor.
Autor: Andrew Loomis | Editor: Titan Books | Publicat: 2011 | Format: Hardback
Informații excelente pentru fundație Explorează principiile cheieAndrew Loomis este unul dintre acei artiști care transcende arta. Dacă nu cunoașteți numele, veți cunoaște lucrarea - el este stăpânul desenului. În Figure Drawing for all it's Worth, Loomis vă încurajează să nu imitați stilul său foarte distinct, ci să înțelegeți principiile care îl susțin. Dacă începeți, acesta este un loc la fel de bun ca oricare altul pentru a stăpâni elementele fundamentale ale ilustrației, dar există mai mult decât suficient pentru ca vechii profesioniști să învețe un lucru doi.
09. Cum să fii ilustrator
O carte de ilustrație care trebuie citită pentru începători.
Autor: Darrel Rees | Editor: Laurence King | Publicat: 2008 | Format: Volum broșat
Acoperă principiile esențiale de afaceri Interviuri cu profesioniștii din industrieRealitățile de a fi un artist care lucrează înseamnă că, pe lângă faptul că poți desena, trebuie să știi cum funcționează industria. Un bun pentru începători, Cum să fii ilustrator acoperă elementele de bază ale afacerii de a fi ilustrator profesionist, inclusiv realizarea unui portofoliu, abordarea clienților, pregătirea pentru întâlniri contractuale, gestionarea timpului și banilor. De asemenea, include interviuri valoroase cu nouă profesioniști din industrie. Rees a lucrat cu clienți mari din Marea Britanie și SUA, așa că știe despre ce vorbește. Cartea lui arată și ea inteligentă.
10. Arată-ți munca
Sfaturi neprețuite de auto-promovare pentru ilustratori.
Autor: Austin Kleon | Editor: Cărți Algonquin | Publicat: 2014 | Format: Volum broșat
Aflați cum să utilizați rețeaua Sfaturi pentru a fi descoperitSteal Like An Artist de Austin Kleon este un clasic modern pentru oricine dorește să facă ceva creativ. Dar după ce ați început să faceți lucruri, ce urmează? Trebuie să arăți ce ai făcut. Și aceasta este adesea cea mai terifiantă, frustrantă parte. În Show Your Work: 10 Ways to Share Your Creativity and Get Discovered, Kleon - „un scriitor care desenează”, în propriile sale cuvinte, explică diferența dintre rețea și utilizarea rețelei, modul în care devii „de găsit”. Titlurile capitolelor includ Nu trebuie să fii un geniu, să împărtășești ceva mic în fiecare zi și să te învârți - care descrie cam întregul arc al cărții. „Nu este auto-promovare”, spune Kleon. „Este descoperire de sine.”
11. Creioane de șampanie și ceară
O carte captivantă și perspicace pentru ilustratori în orice etapă a carierei lor.
Autor: Ben Tallon | Editor: Editura LID | Publicat: 2015 | Format: Volum broșat
Proză clară, amuzantă Desene zgârieturi ale mărcii comerciale Ajutor pentru noii profesioniști„Am eșuat în arta GSCE”, scrie Ben Tallon la începutul cărții sale intitulate strălucit Champagne and Wax Crayons: Riding the Madness of the Creative Industry. Memoriile demonstrează că seamănă puțin cu Hunter S. Thomson și Ralph Steadman într-unul. Îți spune cum a reușit ca ilustrator independent, de la acel examen eșuat, prin colegiul de artă, în primele zile de freelancing, până la clienții de top pentru care lucrează astăzi. Scrie într-o proză clară și amuzantă, iar totul este ilustrat cu desenele sale zgârie-mărci. O carte utilă pentru oricine începe o carieră independentă de orice fel.
12. Pierdut în traducere
Cartea de ilustrație perfectă pentru a curge sucurile creative
Autor: Ella Frances Sanders | Editor: Ten Speed Press | Publicat: 2014 | Format: Hardback
Îți amintește de ce iubești art50 de ilustrații inteligenteDupă toate acele cărți despre afaceri și auto-promovare, iată un titlu care vă ajută să vă amintiți de ce vă place să desenați în primul rând. Pierdut în traducere: un compendiu ilustrat de cuvinte intraductibile din întreaga lume are sfaturi despre ilustrare. Dar include și 50 de desene despre cuvinte în diferite limbi care nu au o traducere directă în engleză. Autorul Ella Frances Sanders explică faptul că limba japoneză are un cuvânt pentru modul în care lumina soarelui se filtrează prin frunzele copacilor, iar în finlandeză există un cuvânt pentru distanța pe care o poate călători un ren înainte de a avea nevoie să se odihnească. Aceste definiții scrise sunt greoaie. Definițiile sale ilustrate nu sunt.
