Conţinut
- 01. Produceți o serie de miniaturi
- 02. Elaborați o schiță
- 03. Trageți împreună câteva fotografii de referință
- 04. Creați un desen liniar
- 05. Aplicați o spălare cu acuarelă
- 06. Împingeți un sentiment de profunzime
- 07. Schiță forme de animale
- 08. Introduceți modele și texturi
- 09. Rafinați capul și mâna
- 10. Sporiți complexitatea și interesul vizual
- 11. Dezvoltă un sentiment de contrast
- 12. Vopseați evidențierea guașei
- 13. Îmbunătățiți părul și liniile
- 14. Turtirea hârtiei
- 15. Atingeri finale
Pentru acest atelier creez o ilustrație bazată pe basmul Fraților Grimm Thousandfurs. Unul dintre elementele cheie din poveste este o mantie din diferite tipuri de blană și pene. Când am citit prima dată povestea, am știut imediat că vreau să desenez mantia. Există un mare potențial aici pentru a crea ceva puțin înfiorător și neobișnuit cu toate acele animale diferite.
Vreau ca figura să fie înconjurată de o masă aproape abstractă formată din animale și texturi. Scopul meu este să creez o formă puternică de siluetă, umplută cu detalii mai mici atunci când privești mai de aproape. Deși basmul descrie pelerina ca fiind făcută din diferite tipuri de blană, vreau să fac un pas mai departe și să includ și indicii subtile de părți de animale recunoscute, cum ar fi un ochi sau o ureche care aruncă ici și colo. Îmi place să adaug aceste detalii pentru ca spectatorii să le găsească; sunt ca niște secrete ascunse la vedere.
Scopul meu este să creez o formă puternică de siluetă, umplută cu detalii mai mici atunci când privești mai de aproape
Pentru inspirație, mă uit la designeri de modă precum Alexander McQueen și Iris van Herpen. Acești designeri creează lucrări cu siluete unice și adesea folosesc texturi inspirate de natură. Munca lor este, de asemenea, ușor întunecată și înfiorătoare, care este exact genul de ton pe care vreau să îl obțin în propria mea ilustrare. Nu copiez modele specifice, ci mai degrabă iau în considerare siluetele și materialele pe care le folosesc. Pentru referință reală, folosesc o colecție de fotografii pe care le-am făcut la diverse muzee, oferindu-mi o gamă largă de modele de animale pe care să le refer în timp ce desenez.
Voi folosi o combinație de tehnici de acuarelă și desene cu creion pentru a crea o imagine monocromatică, cu evidențieri folosind guașă. Texturile în acuarelă stabilesc starea de spirit și tonul ilustrației, în timp ce liniile trasate creează mișcare și detalii. Accentul meu este să fiu experimental și să las procesul să-mi informeze deciziile creative.
Această abordare experimentală înseamnă că rezultatele pot fi imprevizibile și nu știu niciodată exact ce texturi sau forme voi produce atunci când așez acuarela. Deoarece aceasta este o piesă personală și nu pentru un client sau comision, aceasta îmi permite să improvizez și să mă joc cu mass-media fără să-mi fac griji despre cum va arăta finalul. Deși îmi place să lucrez cu constrângerile unei atribuții de ilustrație, este distractiv să „renunț” la aceste piese personale. De multe ori dau peste noi tehnici de-a lungul drumului pe care apoi le pot lua în muncă la comandă.
01. Produceți o serie de miniaturi
Încep prin a crea câteva miniaturi digital în Photoshop. În acest stadiu incipient, mă concentrez pe simpla găsire de forme și siluete interesante și nu mă gândesc prea mult la detalii. Vin mai târziu.
02. Elaborați o schiță
Încă în Photoshop, elaborez o schiță mai detaliată. Îmi dau seama de compoziția generală și de structura valorică a piesei, lucrând foarte ușor blocând forme și totuși fără să intru în prea multe detalii.
03. Trageți împreună câteva fotografii de referință
De asemenea, adun toate referințele de care am nevoie. Mi-am construit propria colecție de fotografii, făcute la diverse muzee de istorie naturală de-a lungul multor ani. Sunt perfecte pentru a face referire la diferite texturi și modele de blană.
04. Creați un desen liniar
Urmăresc schița digitală pentru a crea un desen liniar. Apoi imprim asta direct pe hârtia de desen. Înainte de tipărire, estompez și luminez liniile astfel încât imprimarea să fie subtilă și să fie acoperită în cele din urmă de acuarele.
05. Aplicați o spălare cu acuarelă
Încep să pun spălătoria cu acuarele. Încep cu partea cea mai întunecată și blochez formele ghidate de liniile mele tipărite. Adaug multă apă la pigment pentru a crea texturi interesante și efecte de granulare.
06. Împingeți un sentiment de profunzime
Odată ce primul strat este uscat, adaug câteva stropi de vopsea, asigurându-mă că acoperiți zona din jurul capului și a mâinii cu resturi de hârtie. De asemenea, aplic un al doilea strat de spălare pentru a întuneca unele zone ale compoziției.
07. Schiță forme de animale
Este timpul să începi să desenezi. Încep prin a schița liber animalele. Găsesc forme și margini în textura acuarelelor pentru a se potrivi animalelor și mă uit înapoi la fotografiile mele pentru referință.
08. Introduceți modele și texturi
Îmi îndrept atenția asupra modelelor de blană. Mă asigur că există o bună varietate de animale reprezentate și că modele similare sunt răspândite uniform. Pe lângă colecția mea de fotografii din blană, fac referință și la elemente precum modele de corali și falduri de țesături.
09. Rafinați capul și mâna
Încep să adaug detalii în capul și mâna personajului. Vreau ca trăsăturile ei să arate destul de delicate, așa că folosesc un creion foarte ascuțit și lucrez ușor pentru a construi treptat umbrirea pielii ei.
10. Sporiți complexitatea și interesul vizual
Acum, că am o bază solidă jos, mă pot concentra în cele din urmă pe toate micile detalii din compoziție. Redau diferite texturi, fac anumite forme mai complexe și întunec zonele de umbră.
11. Dezvoltă un sentiment de contrast
După ce mi-am construit umbrirea, vreau acum să scot câteva momente evidențiate pentru a crea mai mult contrast. Folosesc un creion alb pastelat pentru a ușura cu ușurință unele zone și apoi folosesc o perie uscată curată pentru a o amesteca.
12. Vopseați evidențierea guașei
Cu desenul în mare parte completat, adaug câteva evidențe albastre decorative folosind guașă. Atunci îmi dau seama că luminile mele albe ar putea fi mai puternice, așa că mă întorc înăuntru și adaug și un alt strat cu creion alb pastel.
13. Îmbunătățiți părul și liniile
Intenționasem să las părul neumbrit pentru un aspect strălucitor, dar observă că arată neterminat, așa că adaug o umbră subtilă. Am adăugat, de asemenea, mici linii expresive pe toată piesa pentru a slăbi desenul și pentru a crea mișcare.
14. Turtirea hârtiei
Pentru a îndepărta urzeala de pe hârtie, acoper spatele cu apă folosind o perie de spumă și îl pun între două scânduri cu o grămadă de cărți grele deasupra. Apoi las asta să se usuce peste noapte.
15. Atingeri finale
A doua zi, dau compoziției o ultimă trecere de detaliu: scoaterea de lumini, întunecarea umbrelor și asigurarea faptului că totul este în regulă. Apoi îl pulverizez cu fixativ și piesa este gata.
Acest articol a fost publicat inițial în ImagineFX numărul revistei 136. Cumpără-l aici.
