Conţinut
- 01. Începeți cu figuri de băț
- 03. Dezvoltă-ți cifrele
- 04. Experimentați cu forme geometrice
- 05. Setați scena
- 06. Adăugați-vă oamenii
- 07. Gândește-te la proporții
- 08. Construiți în detaliu
- 09. Găsește-ți stilul
- 10. Adăugați o anumită personalitate
În anii anteriori ai carierei mele de ilustrație, m-am ferit să trebuiască să ilustrez figuri, fie ele realiste sau simpliste. Acest lucru mă împiedica adesea când era vorba de lucrări la comandă. Așa că am decis să încep de la zero și să mă antrenez pentru a ilustra figuri pe care să le pot încadra în scenele și peisajele pe care le ilustram deja.
Acest tutorial vă va conduce prin aceiași pași simpli pe care i-am parcurs pentru a învăța cum să atrageți oamenii, privind limbajul corpului, proporțiile fizice și poziționarea diferitelor părți ale corpului.
Dacă doriți să învățați mai multe abilități în Adobe Illustrator CC, nu ratați postarea noastră cu tutoriale Illustrator.
01. Începeți cu figuri de băț
Să revenim imediat la elementele de bază ... lipiți cifrele! Când am început pentru prima dată, mi s-a părut util să folosesc o fotografie. Puteți încerca această tehnică de schițare utilizând un dispozitiv digital, desenând direct pe o imprimare sau utilizând o casetă lightbox. Aici voi atrage direct în Illustrator.
Vrei o fotografie care să includă două locuri, cu o figură într-unul dintre ele (vezi fotografia mea de început
Nu simțiți că trebuie să vizați forme corporale și îmbrăcăminte realiste în acest moment. Membrele ar putea fi una sau două linii drepte, un cap ar putea fi un cerc perfect, trunchiul nu trebuie să aibă o formă solidă, ci ar putea fi doar o coloană vertebrală. Joacă-te cu modul în care un schelet super-de bază s-ar putea încadra în scenă. Dacă scopul dvs. este de a obține proporțiile corecte, utilizați o linie orizontală pentru umeri și peste șolduri, pe care membrele apoi se alătură.
03. Dezvoltă-ți cifrele
Trebuie să începem să ne gândim la dezvoltarea figurilor stick într-un stil de artă grafică utilizabil. O primă abordare simplă, pur și simplu puteți îngroșa liniile (luați în considerare stilul figurilor de pe semnele stradale).
Aș adăuga capace și colțuri curbate (folosind funcțiile din Panoul Stroke) pentru a-l păstra frumos și neted. Luați în considerare grosimi diferite ale liniei, brațele și picioarele ar putea avea aceeași grosime, dar orice trunchi / coloană vertebrală ar putea fi mai groase.
04. Experimentați cu forme geometrice
O altă abordare a stilizării figurilor stick este de a construi mai multe forme și forme pe corp. Din nou, nu vizați forme realiste, ci experimentați cu linii drepte, forme geometrice și curbe simple. Ați putea începe să construiți corpul adăugând cercuri pentru articulațiile genunchiului și cotului și triunghiuri sau semicercuri pentru picioare și mâini.
Pentru a vă antrena creierul și mâna pentru a desena în mod natural forme de figuri grafice, aș repeta pașii 01-04 de câteva ori, dezvoltând aceste figuri în figuri simpliste, dar stilizate.
05. Setați scena
Trecând de la exerciții de studiu foto la crearea de scene sau locații într-un stil de ilustrare grafică, peisajul dvs. ar trebui să funcționeze cu stilul dvs. de figură. Lumile mele grafice sunt predominant o combinație de linii drepte și forme geometrice. Un sfat excelent pentru Illustrator este să țineți apăsat butonul Schimb tasta în timp ce utilizați instrumentul Pen; acest lucru vă va permite doar să desenați linii la 45 de grade și 90 de grade, asigurându-vă că nu vă abateți pe un teritoriu de linie mai realist / neobosit.
06. Adăugați-vă oamenii
Acum este timpul să adăugați figuri scenelor dvs. ilustrate. Puteți să le schițați pe hârtie înainte de urmărirea în Illustrator sau să desenați totul digital. Amintiți-vă cum au funcționat proporțiile și limbajul corpului pe figurile pe care le-ați trasat din fotografii.
Dacă lucrați în Illustrator, ați putea folosi chiar aceleași forme de la o figură la alta, observând modul în care proporțiile părților corpului se schimbă pe măsură ce corpul se deplasează în poziții diferite. De asemenea, puteți personaliza sau recolora piese precum capete sau pantofi de la o figură la alta pentru a crea varietate. Simplitatea este cheia într-o lume grafică!
07. Gândește-te la proporții
Asigurați-vă că desenați un spectru larg de figuri cu vârste și dimensiuni diferite. Un truc cheie cu care lucrez este să folosesc cercul de aceeași dimensiune pentru toate capetele, chiar și pentru copii. Capetele copiilor pot fi de fapt mai mici decât ale adulților, dar consider că proporțiile funcționează bine, iar cifrele arată instantaneu ca niște copii dacă capul este puțin prea mare (dar, evident, nu mai mare decât al unui adult).
08. Construiți în detaliu
Ultimul pas este să adăugați detalii pe figurile dvs. de linie, construind liniile membrelor, adăugând o formă simplă pentru un trunchi și apoi îmbrăcându-le cu îmbrăcăminte deasupra. Când îmi dezvoltam stilul, am început să adaug o formă simplă de curbă la mușchii gambei sau, dacă piciorul era îmbrăcat, lărgeam conturul picioarelor până când părea mai degrabă un pantalon. Din nou, nu vizăm realismul, deci este bine să lăsați gâtul sau să aveți o articulație imposibil de subțire la încheietura mâinii sau gleznei.
09. Găsește-ți stilul
Acum schițez figuri în scene dintr-un caiet de schițe cu o riglă și un șablon de cerc la îndemână. Acest lucru îmi permite nu numai să creez desene de observație, ci înseamnă, de asemenea, că am concepte complete și scene gata să fie realizate în Illustrator.
Bazându-mi cifrele pe oameni reali, studiind alegerile și coafurile vestimentare din viața reală, precum și limbajul corpului și proporțiile diferitelor figuri, scenele mele au acum mult mai mult stil și individualitate.
10. Adăugați o anumită personalitate
Chiar și o figură grafică, construită din forme geometrice, poate avea personalitate. Nu rețineți culorile, gradientele sau texturile. Folosiți diferențe tonale pe piele și îmbrăcăminte pentru a evoca iluminarea stării de spirit și adăugați recuzită pentru a spune o poveste și pentru a stabili scena.
