Conţinut
- 01. Pune-ți capul într-o carte
- 02. Fără agitație, fără deranj
- 03. Porniți mașina distractivă
- 04. Îndepărtează-ți frica
- 05. Împingeți și trageți
- 06. Răcește vopseaua cu albastru
- 07. Fă-o să se întâmple
- 08. Introduceți mici detalii
- 09. Opusurile atrag
- 10. Formați-l
- 11. Dă-mi mâna o odihnă
- 12. Folosiți referință și memorie
- 13. Îl vezi deja?
- 14. Prim plan și fundal
- 15. Lucrați în rău
Să mi se ceară să descriu tehnica mea de pictură este ciudat pentru mine și, sincer, este greu de făcut. Sunt un pictor intuitiv, fără un proces real, de obicei inventez lucruri pe măsură ce merg - fiecare pictură devine un mare experiment. Când o fac, tind să învăț și eu un pic despre mine.
Pictura mea pentru acest atelier se bazează pe povestea HP Lovecraft The Color Out of Space, în care un meteor cade pe Pământ și aterizează într-o fermă familială. Meteorul emite radiații ciudate și emite puteri care modifică formele de viață care vin în contact cu ele. În poveste, radiația extraterestră scurge viața din împrejurimi. Apoi ciuperca preia și, din cauza radiației nepământene, este mutată în moduri de nedescris. „Culoarea” din titlu este un spectru nevăzut de culori străine.
Așadar, provocarea este cum să atragă ceva aparent nedetectabil. Mai întâi am scos o schiță din caietul meu de schițe de acum câțiva ani. A fost pur și simplu o notare rapidă a ideilor, dar, ca de obicei, nu petrec mult timp pe desen - tind să văd cum merg lucrurile și mă bazez pe momente magice și accidente și sper în cele mai bune. Văd deja imaginea.
Mi-a plăcut oricum compoziția schiței de la început, așa că este un punct decent de salt ...
01. Pune-ți capul într-o carte
Iată schița mea. Am scos acest lucru din caietul de schițe și l-am fotocopiat la aproximativ 16x12 inci. Inspirația mea pentru dispoziție vine din privirea la lucrările lui Caspar David Friedrich, care avea un aspect deosebit față de lucrările sale sublime. Lucrez mult din aceste cărți de pictură clasică. Recomand ca fiecare artist să privească lucrările clasice pentru a-și ajuta să-și dezvolte propriul stil.
02. Fără agitație, fără deranj
Iau fotocopia vechii mele schițe și apoi înnegresc spatele cu pulbere de grafit. Îl lipesc pe partea de sus a plăcii de pânză și apoi cu un creion, trasez liniile și obiectele majore, toate foarte slab. Odată ce a scăzut, lucrez elemente înapoi cu un creion, desenând înapoi în pânză mai mult sau mai puțin cum vor arăta lucrurile. Din nou, nu mă agit prea mult pentru că toate acestea vor fi acoperite cu vopsea. Pulverizez desenul în creion cu fixativ, astfel încât să rămână vizibil când pictez peste el.
03. Porniți mașina distractivă
Am pus pânza pe șevalet. Aici începe distracția. Am amestecat niște vopsele de ulei galben Alizarin (este culoarea mea preferată) cu ulei de nucă. O notă despre uleiul de nucă, este de fapt netoxică, dar nu aș bea. Tind să evit terebentina și diluanții.
04. Îndepărtează-ți frica
Îmbrac complet placa de pânză. Picasso a spus odată că cea mai mare teamă din univers este de o pânză goală. Ei bine, ne ocupăm de asta la început. Văd pictura subterană ca ceva care să construiască totul deasupra. Mulți dintre artiștii clasici au făcut acest lucru. Zugrăvirea mea va spera, sperăm, ca lucrarea terminată să strălucească. Iau o cârpă și încep să îndepărtez vopseaua, cioplind imaginea de bază pe baza desenului și cum va merge iluminarea (pe care o văd cu toții în capul meu).
05. Împingeți și trageți
Încep să lucrez Umbră arsă în pictură, pentru a genera unele zone mai întunecate și, de asemenea, pentru a defini compoziția generală. Aceasta este doar o chestiune de a împinge și a trage vopseaua în jurul pânzei. Adun, scăd, adâncesc mai mult, trag mai mult și încep să caut aspectul unor zone magice pe măsură ce vopseaua creează zone de interes. Apoi am pus lucrurile deoparte pentru noapte și am lăsat-o să rezolve, așa cum spunem noi, astfel încât să pot păstra ceea ce am avut. Sperăm că va arăta bine dimineața!
06. Răcește vopseaua cu albastru
Acum devine foarte interesant! Pictura este amenajată frumos; este puțin lipicios, dar pot lucra cu el. Îmi iau o perie ieftină de păr cu magazin ieftin și încep să lucrez în albastru, ceea ce ajută la eliminarea căldurii pe care am creat-o deja. Plec în zone mici de lumină și umbră și încep să văd zone mai interesante. Încep cu copacul și primesc câteva detalii în scoarță.
07. Fă-o să se întâmple
Iese cuțitul meu în formă de ovală și încep să pătrund în culoare în zona de interes a „culorii”. Văd doar ce se va întâmpla. Cuțitele pentru paletă sunt foarte distractive, deoarece dacă aveți o placă texturată, surprizele pot fi destul de distractive pentru a vedea cum se întâmplă.
08. Introduceți mici detalii
Încep să lucrez în câteva detalii despre fântână, folosind o perie mai mică. Strania forță extraterestră se află în partea de jos a unei fântâni, pe care am schițat-o inițial în timp ce vizitasem ferma unui prieten cu ceva timp în urmă. Încep din zona de mijloc și mă bazez foarte mult pe textura plăcii de pânză pentru a mă ajuta să stabilesc o zonă stâncoasă. Subpictura mă ajută enorm aici.
09. Opusurile atrag
Continuam să detaliaz ramurile copacilor. Decid că forma „culorii” va fi în contrast cu forma arborelui, care este răsucit și mort.
10. Formați-l
În acest moment încep să detaliaz prim-planul și craniul. Totul este o chestiune de detalii impresioniste. Rădăcinile copacilor și ale ciupercilor prind contur.
11. Dă-mi mâna o odihnă
Folosesc un indiciu de snooker pentru a-mi sprijini mâna, la fel cum ați face cu un băț de mahl. Este relativ ieftin și face treaba fără să devină prea fantezist. Este o bună practică să vă odihniți mâna atunci când aduceți detalii la o compoziție.
12. Folosiți referință și memorie
Îmi îndrept atenția către ciuperci și ciuperci. Folosesc câteva cărți de referință despre ciuperci, dar tind să lucrez și din memorie. Nu am terminat cu ei și voi reveni la ei peste puțin. Ei trebuie să se prindă, pentru că intenția mea este să-i lustruiesc o culoare.
13. Îl vezi deja?
Acum am pus în fermă, care se află în fundal. Din nou, nu este prea detaliat, deoarece este mai puțin important și, în această scenă nocturnă, oricum nu l-ați vedea prea mult. Există, de asemenea, o figură acolo și îmi place faptul că este nevoie de o a doua privire pentru a-l vedea. În acest moment, pictura este aproape finalizată, dar încă mai am lucruri pe care le voi regla și le voi întoarce odată ce le voi lăsa să le pun peste noapte.
14. Prim plan și fundal
Folosesc o perie mare de spălat - cred că este destinată acuarelelor - pentru a pătrunde într-o glazură de albastru deschis pe o mare parte din fundal și în partea superioară a copacului. Acest lucru vă ajută să luați lucrurile puțin înapoi și să intrați mai mult în „marginile pierdute”, ceea ce face ca aspectul 3D al unei picturi să funcționeze. Cu cât fundalul dvs. este mai difuz, cu atât mai întâi va ieși primul plan. Aceasta este paleta mea. Pare o mizerie totală, dar există ordine în haosul meu. Culorile mele nu sunt aranjate într-o anumită ordine - pur și simplu strâng vopseaua și sper la cele mai bune. Merge pentru mine.
15. Lucrați în rău
Lucrez puțin verde în ciupercă pentru a-i da un aspect neliniștitor și rău. Lucrez la flare de culoare extraterestră care iese din fântână pentru a face să arate un pic ca un lucru viu.Subtil, arată un pic ca un fir ADN, care a fost probabil gândul meu când am văzut forma pe care o creez și faptul că lumina extraterestră muta și drenează viața din organismele terestre. Ficțiunea lui Lovecraft este de nedescris greu de ilustrat, deoarece scrie despre lucruri care l-ar înnebuni pe omul muritor. Dar îmi place cum a funcționat totul. Voi acoperi pictura uscată cu lac de retuș spray. Picturile în ulei ar trebui să aștepte un an pentru a se usca complet, înainte de a aplica un ultim strat de lac.
Acest articol a fost publicat inițial în numărul 159 din ImagineFX, cea mai bine vândută revistă mondială pentru artiști digitali. Cumpărați numărul 159 aici sau abonați-vă la ImagineFX aici.
