Conţinut
- 01. Citiți scenariul
- 02. Produceți preliminarii
- 03. Adunați referințe
- 04. Blochează personajele tale
- 05. Adăugați detalii la desen
- 06. Dezvoltă linia de artă
- 07. Identificați erorile
- 08. Adăugați greutate liniilor
- 09. Adăugați câteva detalii la scenă
- 10. Faceți corecții
- 11. Aveți grijă cu elementele minore
- 12. Faceți anatomia să pară naturală
- 13. Aduceți elemente de textură
- 14. Rafinări finale
Acest tutorial vă va arăta cum să creați o pagină de benzi desenate. Deși folosim Clip Studio Paint aici, există o mulțime de sfaturi care pot fi aplicate diferitelor programe de artă digitală. Partea mea preferată de a lucra la o carte de benzi desenate este să mă gândesc la scenariul din mintea mea și să iau în considerare posibile versiuni alternative.
Acest exemplu provine dintr-un proiect vechi: o carte de cărți Torchwood care îi urmărește pe căpitanii Jack și John aventurându-se pe o planetă techno-junglă. Este o pagină de acțiune puternică, care prezintă o varietate de fotografii, un design puternic al personajelor și o redare bună a texturii (pentru mai multă inspirație, aruncați o privire la acest rezumat al celor mai bune benzi desenate web).
Citiți mai multe: recenzie Wacom Intuos Pro
Veți afla cum să creați o pagină de benzi desenate, inclusiv să proiectați miniaturile inițiale, să folosiți referințe și tehnici pentru construirea paginii. Urmăriți intervalul de timp de mai jos pentru o prezentare generală a procesului de creație sau citiți mai departe pentru un ghid pas cu pas.
Fiecare pagină este întotdeauna o provocare și o muncă grea, dar plină de satisfacții, așa că încearcă întotdeauna să te împingi și, mai presus de toate, distrează-te cu ea.
Descărcați un set de pensule personalizate pentru acest tutorial
01. Citiți scenariul
Odată ce atacul de panică de pe pagina albă înfricoșătoare s-a calmat, este timpul să citiți scenariul. Identificați momentele care ies în evidență în text pentru fiecare panou, căutând evenimente dinamice și clare de povestire pentru a avansa în mod eficient povestea. Este o idee bună să creați miniaturi în timp ce citiți și să notați orice referință de care aveți nevoie.
02. Produceți preliminarii
În acest stadiu este vital să nu fii prețios față de ceea ce ai pus jos, deoarece nimic nu este pus în piatră. Eliminați foarte rapid prelimul, ignorând anatomia și redarea, apoi lucrați peste el - ținând cont de locul în care vor fi plasate bulele de vorbire.
03. Adunați referințe
Scenariul necesită multă vegetație, așa că încep să cercetez vița de vie, jungla, ciupercile și ciupercile. De obicei, creez câteva referințe în această etapă timpurie, pentru a-mi oferi o înțelegere a modului de a face mediile să se potrivească și să se simtă în interiorul paginii.
04. Blochează personajele tale
Cu aprobările preliminare și cu unele elemente de povestire rafinate, este timpul să începeți cu desenele sub-concept. Desenez marginile panoului cu instrumentul Cadru și apoi blochez cifrele ca siluete folosind pensula de bază Darker Pencil implicită. Acest lucru îmi oferă masa corectă a personajelor cu care să lucrez.
05. Adăugați detalii la desen
Odată ce sunt mulțumit de plasarea figurii, creez un strat nou și dau înapoi silueta, lucrând la fixarea liniilor centrale și a anatomiei. Folosesc din nou pensula de bază Darker Pencil. După ce toate elementele sunt îngrămădite, pot începe să le rafinez.
06. Dezvoltă linia de artă
După ce sunteți mulțumit de proporțiile și plasarea elementelor pe pagină, este timpul să creați un nou strat și să lucrați la desenul adecvat. Încep prin a folosi pensula mea personalizată Ink Pencil și dau jos linia de lucru pe care vreau să o lucrez în cele din urmă. În această etapă, este important să lucrați ușor, dar includeți câteva randări și iluminări de bază ori de câte ori este posibil.
07. Identificați erorile
După ce ați încheiat linia de artă, aruncați ochiul peste pagină, căutând elemente care trebuie modificate. Vă poate ajuta să răsfoiți pagina pentru a vedea ce greșeli apar, apoi luați câteva note înainte de a le corecta. Amintiți-vă că, chiar și în acest stadiu, nimic nu este pus în piatră.
08. Adăugați greutate liniilor
Următoarea etapă este creșterea greutății liniei și introducerea fluxului în desen folosind pensula mea personalizată Ink Pencil (chiar ar trebui să vin cu un nume mai bun!). Linia ar trebui să definească sursa de lumină și greutatea personajului, așa că aveți grijă ca linia să nu pară netedă și lipsită de caracter.
09. Adăugați câteva detalii la scenă
Folosind în continuare pensula Ink Pencil (știu, știu), încep să adaug greutatea selectivă a liniei și umbra elementelor de detaliu. Încercați să fiți sugestiv cu liniile dvs., mai degrabă decât să redați lucrurile în exces și evitați să umpleți pagina cu prea multe detalii. Amintiți-vă că absența a ceva poate fi la fel de eficientă ca includerea sa.
10. Faceți corecții
După ce privesc pagina, decid că nu sunt mulțumit de capul Căpitanului John. Schițez un înlocuitor pe un strat nou și apoi rafinez expresia. Referințele pot fi utile în această etapă, deci luați în considerare utilizarea unei oglinzi sau realizarea unei fotografii cu telefonul pentru a vă ajuta să surprindeți aspectul dorit.
11. Aveți grijă cu elementele minore
La fel ca în cazul elementelor de resturi din pasul 09, am grijă să nu redau în exces figurile minore de pe pagină. În special, mă uit la greutatea liniei pe măsură ce scena se retrage în fundal. Utilizarea siluetelor și a umbrelor puternice poate ajuta și la definirea personajelor mai mici. Cu toate acestea, este un pic de echilibru - personajele mai mici s-ar putea pierde printre elementele de fundal dacă sunt desenate prea subtil.
12. Faceți anatomia să pară naturală
De asemenea, nu sunt mulțumit de picioarele căpitanului John: au apărut puțin ciudate în aspectul meu inițial, așa că le recreez într-o poziție mai echilibrată. Urmăriți întotdeauna să vă faceți personajele să pară dinamice și naturale, mai degrabă atât de rigide. De asemenea, modific poziția personajelor mai mici, astfel încât să se potrivească mai bine cu perspectiva fundalului.
13. Aduceți elemente de textură
Folosind textura puternică a Clip Studio Paint și pensulele încrucișate, adaug elemente de fum și resturi de aer pentru a oferi o densitate mai mare paginii. Am adăugat, de asemenea, încrucișare manuală pentru a introduce o senzație mai organică și tradițională în scenă. În cele din urmă, mai introduc câteva detalii de vegetație pe fundal și aduc câteva surse de lumină în primul panou.
14. Rafinări finale
Cu pagina aproape terminată, rafinez fața căpitanului John pe panoul de jos și mai adaug câteva funduri încrucișate cu mâna liberă în fundal. Trec apoi la panoul din dreapta sus și desenez undele de energie. Odată ce sunt mulțumit de pagină, o redau sub formă de TIF în tonuri de gri la 500 dpi, apoi mă prăbușesc înapoi pe scaun. Phew!
Acest articol a apărut inițial în numărul 149 din ImagineFX, revista mondială pentru artiștii digitali. Abonați-vă aici.
