Conţinut
- Urmăriți tutorialul complet
- 01. Produceți câteva miniaturi
- 02. Cercetare
- 03. Decizia asupra unei miniaturi
- 04. Așezarea în spațiu
- 05. Configurați-vă grilele de perspectivă
- 06. Crearea propriilor texturi
- 07. Așezarea în texturi
Bine ati venit! Acest atelier nu va contura doar modalitatea de bază de a începe o scenografie, ci va prezenta și gândirea din spatele scenografiei pentru animație.
Unul dintre cele mai importante aspecte ale oricărui set în animație este faptul că ar trebui să funcționeze ca scenă pentru personaje și poveste, precum și orice acțiune care are loc în cadrul acesteia. Când vă uitați înapoi la unele dintre animațiile clasice de lung metraj, veți observa că fiecare cadru este conceput astfel încât să conțină cea mai bună compoziție pentru a spune povestea. Setul dvs. nu ar trebui să fie diferit: ar trebui să fie în primul rând conceput pentru cameră și poveste.
Găsesc că cel mai simplu mod de a începe este să-mi imaginez o scenă sau o fotografie reală din filmul final cu un punct de poveste puternic și să o pun în scenă în cel mai clar mod posibil. Ulterior, puteți face inginerie inversă proiectarea reală a setului și a elementelor de recuzită.
În calitate de artist al dezvoltării vizuale, o mare parte a activității este capabil să vizualizeze cum ar putea arăta filmul din punct de vedere estetic, folosind tehnici precum iluminatul, textura și stilizarea pentru a transmite acea viziune.
O altă considerație importantă care se referă în mod specific la film față de ilustrația tradițională este timpul pe care audiența îl are pentru a digera informații. Într-o ilustrare, scopul este de a capta atenția privitorului cât mai mult timp posibil; pentru a obține aprecierea lor pentru mici detalii și vopsele.
Cu toate acestea, în film, privitorul are doar o cantitate limitată de timp pentru a digera informațiile vizuale prezentate de cameră într-o fotografie. În esență, fiecare secundă contează!
Urmăriți tutorialul complet
01. Produceți câteva miniaturi
Înainte de a începe, mă decid asupra unei povești simple - una ușor de citit și un punct de plecare distractiv. O fată singuratică își petrece timpul în podul unui orfelinat sau într-o casă de plasament, iar aici întâlnește un alt locuitor al podului.
Această poveste simplă oferă suficient context pentru a începe un set. De obicei produc patru sau cinci miniaturi pentru ca lucrurile să funcționeze.
02. Cercetare
Apoi, petrec ceva timp căutând referințe pentru diferite aspecte ale picturii; acestea pot fi fotografii ale spațiului real, recuzită sau chiar iluminare.
Până când încep să caut referințe, am luat deja câteva decizii cheie despre piesă, cum ar fi faptul că vreau ca sursa principală de lumină să fie lumina caldă a lumânărilor.
03. Decizia asupra unei miniaturi
Am ales o miniatură în care personajele ies în evidență din fundalul de susținere.De asemenea, mă decid asupra amenajării unei mansarde, deoarece are un interes vizual mult mai mare decât într-un dormitor, datorită formelor create de ferestrele de lucernă.
04. Așezarea în spațiu
Acesta este cel mai important pas pentru mine, deoarece aici mă așez în planurile cheie ale setului, precum și iluminarea inițială. Determină nu numai dimensiunea spațiului, ci cât de întunecată sau deschisă va fi piesa finală.
Fiecare lovitură pe care o voi face ulterior va fi judecată în funcție de valoarea și culoarea acestui prim strat de vopsea.
05. Configurați-vă grilele de perspectivă
Nu mă bazez adesea pe grile de perspectivă: dacă le urmăresc prea atent, rezultatul final pare prea rigid pentru animație.
Totuși, le așez devreme, astfel încât să pot privi înapoi și să-mi reamintesc ce perspectivă cred că ar trebui să fie piesa. Decizia ce perspectivă să utilizez a fost deja determinată în miniatura mea liberă.
06. Crearea propriilor texturi
Tind să nu folosesc fotografii în tablourile mele, deoarece rareori arată corect lângă personajele mai animate. Așadar, pentru repetarea modelelor și texturilor, am început să găsesc modalități de a-mi crea propriile.
Pericolul în acest caz este însă repetarea prea mare, așa că mă asigur că lucrurile nu sunt prea uniforme: de exemplu, lățimile lemnului.
07. Așezarea în texturi
Apoi, aplic textura de-a lungul acelor planuri mari ale setului pe care l-am stabilit de la început. Îmi ridic în mod regulat grila de perspectivă pentru a mă asigura că o urmează mai mult sau mai puțin.
Folosesc adesea aceste texturi într-un mod strat, cum ar fi Multiply și reglați opacitatea. Este important să pictați peste textura așezată, pentru că altfel va arăta ca o textură plană care a fost suprapusă, suficient de amuzantă!
Pagina următoare: pașii rămași
