Conţinut
- 01. Acuarele tradiționale
- Pro
- Contra
- 02. Stilou și cerneală
- Pro
- Contra
- 03. Photoshop
- Pro
- Contra
- 04. Ilustrator
- Pro
- Contra
- 05. Software 3D sculptural
- Pro
- Contra
În calitate de ilustratori, avem o gamă largă de instrumente din care să alegem. Desigur, este un lucru bun, dar poate fi puțin copleșitor atunci când te afli în primele etape ale carierei tale.
Deși este posibil să-ți faci toată munca în Photoshop și Illustrator, mulți ilustratori preferă să lucreze cu materiale tradiționale, folosind procese digitale, poate doar pentru a-și schimba aici și colo, dar nu pentru a influența direct senzația de lucru.
Aici, ne uităm la cinci ilustratori care adoptă cinci abordări diferite și enumerăm avantajele și dezavantajele fiecăruia.
01. Acuarele tradiționale
Alegerea instrumentului ilustratorului rus Yelena Brysenkova este acuarela umilă, dar versatilă.
Pro
Acuarele dau un sentiment imediat al texturii suprafeței și al tonului variat. Culorile se pretează la tonuri dezactivate, permițându-vă să creați spații destul de visătoare și evocatoare - ideale, de exemplu, pentru ilustrații delicate de tip basm. Editorii de cărți pentru copii tind să prefere ilustrațiile în acuarele.
Contra
Este un punct evident, dar merită menționat: dacă faceți o greșeală nu o puteți trece, așa cum va arăta. Din acest motiv, acuarele se potrivesc ilustratorilor cu o dungă perfecționistă care au o mână foarte fermă. De asemenea, veți avea nevoie de hârtie specială în acuarelă.
Pentru mai multe despre acuarele, citiți Cum să ilustrați cu culori de apă: 7 sfaturi profesionale.
02. Stilou și cerneală
Ilustrator de cărți pentru copii și creator al cărții ilustrate Domnul Big, Ed Vere lucrează în stilou și cerneală folosind un stilou vechi de topograf, folosind Photoshop pentru a adăuga culoare la sfârșitul procesului.
Pro
Este posibil să obțineți o calitate mult mai largă și mai inventivă a liniei cu stilou și cerneală decât prin utilizarea instrumentelor digitale. Este un mod mai imediat de a crea imagini, permițând strălucirea „mâinii” sau „stilului” natural. Puteți fi expresiv cu textura și tonul folosind variante groase și subțiri de cerneală
Contra
Stiloul și cerneala au un stil foarte distinctiv și este dificil de obținut un finisaj neted plat. La fel ca în cazul tuturor instrumentelor tradiționale, odată ce ați făcut o greșeală, este dificil să o faceți bună.
Pentru mai multe informații despre ilustrația stiloului și a cernelii, citiți acest articol.
03. Photoshop
Zutto este un ilustrator rus, a cărui artă digitală este un exemplu perfect al modului în care Photoshop poate fi folosit pentru a crea ilustrații grozave.
Pro
Photoshop oferă posibilitatea de a face undos nelimitat, așa că dacă faceți o greșeală, puteți remedia din nou și din nou. Software-ul vă permite să creați lucrări cu o estetică elegantă, deosebit de populară pentru anumiți clienți de publicitate.
Contra
Lucrările create în Photoshop tind să arate „evident digital”, ceea ce poate însemna că îi lipsește puțin sufletul. Dacă nu sunteți obișnuiți cu software-ul, poate fi dificil din punct de vedere tehnic să stăpâniți acest tip de ilustrație, iar petrecerea de ore și ore privind un ecran vă poate epuiza creativitatea naturală.
- Citește și: Creează ilustrații geometrice uimitoare folosind Photoshop
04. Ilustrator
Spencer Wilson este un ilustrator și animator din Marea Britanie care face parte din colectivul creativ Peep Show. Lucrează aproape în întregime în Adobe Illustrator.
Pro
Instrumentul pentru ilustrații vectoriale de la Adobe, Illustrator este perfect pentru ilustrarea grafică netedă. Ilustrațiile pot fi folosite la orice dimensiune și nu trebuie să vă faceți griji cu privire la pixelare. La fel ca Photoshop, există anulări nelimitate, deci nu trebuie să vă faceți griji cu privire la greșeli. Folosit cu o tabletă de desen, software-ul este foarte versatil, astfel încât poate fi rapid să producă ilustrații standard din industrie în formatul potrivit.
Contra
În ceea ce privește textura și linia, sunteți destul de limitat. Illustrator este cel mai potrivit pentru linii netede și culori plate, care pot fi restrictive dacă vă plac textura și idiosincrasia. Nu este atât de bine dacă îți plac tonurile organice și variate, spre deosebire de stilul de benzi desenate în două tonuri.
De asemenea, citiți: 7 sfaturi pentru utilizarea texturilor în Illustrator
05. Software 3D sculptural
3D este o tendință relativ nouă, care a fost preluată cu brio de artiști precum ilustratorul american Andy Rementer.
Pro
Software-ul 3D puternic disponibil în aceste zile vă permite să creați ilustrații 3D complexe care să atragă cu adevărat atenția și să vă permită să vă dezlănțuiți creativitatea.Munca dvs. poate exista pe ecran sau puteți crea și fotografia un obiect finit care există în lumea reală.
Contra
Învățarea utilizării software-ului 3D, cum ar fi Blender sau Zbrush, sau a instrumentelor cu capacități 3D, cum ar fi After Effects și Photoshop, poate fi o provocare, crearea fiecărei ilustrații individuale necesită mult timp, este o muncă grea. Dacă produceți versiuni reale ale sculpturilor dvs. 3D, veți avea nevoie de un studio de fotografie bun cu iluminare și camere de calitate profesională pentru a crea imagini 2D ale lucrării dvs. pentru client.
Pentru mai multe exemple, consultați aceste 15 exemple uimitoare de artă CG.
Cuvinte: Anna Wray
Anna Wray este ilustratoare / autoră și conferențiară la Ilustrația Ba (Hons) la Cambridge School of Art.
