Conţinut
Verdictul nostru
O frumoasă vitrină de modele contemporane uimitoare și ideile din spatele lor.
Pentru
- Selecție excelentă de proiecte
- Prezentat și proiectat elegant
- Plin de insider-insights
Împotriva
- Ar fi fost frumos să obțin citate de studio din fiecare proiect
Manifestul din centrul acestei cărți excelente este că colaborarea contează, indiferent dacă este vorba între diferite discipline de proiectare care se unesc pentru a crea mărci consistente sau întreprinderi și creativele pe care le angajează sisteme de identitate care sunt atât atractive, cât și eficiente. „Faceți-l frumos, dar, mai presus de toate, faceți-l să funcționeze”, sfătuiește Jowey Roden, cofondator al agenției londoneze Koto.
ADN-ul partajat al multor proiecte variate expuse în Graphic Design For ... este un angajament riguros și procedural în rezolvarea problemelor.
- Ghidul esențial al instrumentelor pentru graficieni
Răspunzând la întrebările lui Andy Cooke - un designer grafic și director creativ la Weather - creativii cheie își dezvăluie regulile de implicare cu colaboratorii și clienții.
„Ideile strălucitoare nu provin din aer ... sau Pinterest ...”, ne amintește scriitorul și lectorul Angharad Lewis în prefața sa, dar odată ce aceste idei sunt smulse din eter, este nevoie de imaginație, pricepere și experiență pentru a transforma tentativele slip-uri despre identități de marcă și campanii elegante. Și în timp ce strategiile, tehnicile și teoriile despre evoluția creativă variază foarte mult între studiouri, toți cei intervievați oferă informații la fel de informative care ridică vălul de la soluții aparent fără efort pentru a dezvălui motoarele puternice de dedesubt.
Combinarea esteticii cu funcția domină discuția, împreună cu un simț semnificativ al valorii crescute a designului ca o componentă vitală în crearea de noi afaceri, nu doar un furnir de branding de aplicat atunci când produsul este terminat.
„Nu este vorba doar de designeri care furnizează clienților instrumente de identitate, ambalare și marketing”, explică Torgeir Hjetland de la studioul Work in Progress din Oslo. „Designerii sunt folosiți pentru a modela ideile și pentru a ajuta la construirea de soluții de afaceri.”
Construirea mărcii acum, mai mult ca oricând, este despre livrarea mesajelor la mai multe puncte de contact. Este posibil ca un logo să lucreze la articole de papetărie, postere, clădiri și animații pentru indentare, să coexiste cu fotografia sau arhitectura și, cel mai important, să continue să evolueze și să se adapteze, uneori fără ca designerul original să fie implicat. Sistemele de proiectare mutabile sunt la fel de vitale ca abilitățile interdisciplinare, iar toate aceste proiecte demonstrează o flexibilitate extraordinară.
Cartea lui Cooke expune, de asemenea, ocazional ocazie pe care designerii o pot suferi atunci când au de-a face cu clienți și consumatori creativi care se confruntă cu Cloudul care, atunci când se confruntă cu un minimalism mai mic, poate fi tentat să gândească sau chiar să sugereze, „oricine ar putea proiecta asta”. (Cu toții avem Microsoft Word, dar asta înseamnă că suntem cu toții autori de succes?) Astfel sunt pericolele simplității frumos rafinate, dar funcționarea expusă a acestor proiecte ilustrează în mod viu experimentarea intensă care este necesară pentru a obține perfecțiunea designului de tip Zen.
Non-proiectanții, în special, ar trebui să considere discuțiile sincere (relativ) fără jargon, care să fie iluminante
În calitate de director creativ al Studio Makgil, Hamish Makgill, observă cu strictețe: „Dacă [clienții] sunt pricepuți la design, vor aprecia, de asemenea, că nu sunt designeri. ” Ben Crick, directorul de design al lui Collins, este poate mai plin de grație când sugerează că „Adevărata valoare a designului grafic nu este doar estetică, ci și înțelegere și crearea de sens. Nu există niciun software pentru asta - încă. ”
Non-proiectanții, în special, ar trebui să considere discuțiile sincere (relativ) fără jargon, care să fie iluminante.
Este aproape imposibil să alegi cele mai importante momente, deoarece cartea este ea însăși o distilare a unora dintre cele mai bune designuri contemporane (când am vorbit cu Cooke, el a recunoscut că cartea „ar fi putut cu ușurință să fie de două ori mai lungă, există atât de multă muncă bună acolo ”), Dar lucrarea iconică a campaniei Nike a lui Hort, sistemul de design îmbătător al lui Studio Makgill pentru GF Smith și identitatea genială a lui Freytang Anderson pentru Fraher Architects sunt toate clase de master în gândire ambițioasă și execuție impecabilă.
Aceasta este o capsulă a timpului editată elegant, unde se află acum designul, care extrage înțelepciunea din unele dintre cele mai clare minți creative din jur și este o carte frumoasă în sine, care poate fi răsfoită la nesfârșit pentru inspirație vizuală și cerebrală.
Designul grafic pentru ... este fascinant pentru colegii profesioniști, instructiv pentru potențialii clienți care doresc să își unească forțele cu o agenție de proiectare și cu totul neprețuit pentru studenții care doresc să învețe la ce se va aștepta industria de la ei.
- Cumpărați design grafic pentru artă, modă, film, arhitectură, fotografie, design de produs și tot ce este aici
- Citește și: Revista revistei Port
din 10
Design grafic pentru ... recenzieO frumoasă vitrină de modele contemporane uimitoare și ideile din spatele lor.
