Conţinut
- Desenați animale ca un profesionist cu Aaron Blaise
- 01. Observați mai întâi
- 02. Faceți-vă cercetările înainte de a ajunge acolo
- 03. Faceți o fotografie mentală
- 04. Împărțiți corpul în secțiuni
- 05. Înțelegeți anatomia comparativă de bază
- 06. Fii atent la proporțiile tale
- 07. Folosiți cerneală alb-negru pe hârtie ton mediu
- A). Creați o schiță brută
- b). Adăugați negri la desen
- c). Utilizați cerneală albă pentru evidențieri
- 08. Rămâi liber și găsește fluxul
- 09. Captează siluete bune
- 10. Utilizați forme suprapuse pentru a crea adâncime
- 11. Creați acțiune și dramă
- 12. Fii atent la lumină și umbră
- 13. Căutați mai întâi formele mari
- 14. Căutați emoție și personalitate
- 15. Fii selectiv când desenezi părul și blana animalului tău
Învățarea modului de a desena animale este o parte integrantă a ilustrației. De la scene sălbatice din întreaga lume până la portrete de animale de companie, există o multitudine de posibilități după ce ați însușit abilitatea.
Acest ghid, de la aclamatul animator, regizor și artist faunei sălbatice Aaron Blaise, oferă sfaturi de specialitate cu privire la modul de desenare a animalelor. Cu un pic de practică, regatul animalelor va fi la îndemână. Pentru mai multe lecții de artă, consultați selecția noastră dintre cele mai bune moduri de a desena tutoriale, dar, deocamdată, derulați în jos pentru a vă bucura de sfaturile experților Blaise.
Blaise își va folosi bogăția de experiență pentru a oferi o perspectivă unică asupra vechilor moduri de animație la Vertex 2021 pe 25 februarie. Cei cu un bilet la evenimentul virtual pot viziona în direct și se pot bucura de acces la cerere la oricare dintre discuții timp de 30 de zile. Nu ratați evenimentul final pentru artiștii 2D și 3D, obțineți-vă biletul astăzi.
Desenați animale ca un profesionist cu Aaron Blaise
Cu mult înainte să fiu regizor și animator la Walt Disney Feature Animation, eram un iubitor de animale sălbatice. Crescând ca un copil sălbatic în mlaștinile din sudul Floridei, de obicei aș fi găsit alergând prin pădure, desculț desigur, urmărind animalele. Le-aș desena în carnetele de schițe sau chiar aș colecta oasele uciderii animalelor și le-aș păstra pentru un studiu ulterior.
A fost întotdeauna visul meu să fiu ilustrator pentru National Geographic și să văd lumea. În schimb, am mers la Disney și am avut o carieră de animație de succes, dar am găsit în continuare o modalitate de a-mi urmări dragostea de a desena animale lucrând la filme clasice precum Regele Leu și Fratele Urs. Acum vreau să vă împărtășesc o parte din cunoștințele din anii mei de studiu cu animale!
01. Observați mai întâi
Înainte de a începe să desenați, opriți-vă și arătați cu adevărat. Luați un moment pentru a observa și studia animalul. Cum se mișcă? Adesea veți observa modele de mișcare. Ce face animalul?
Puteți anticipa unde va fi următorul? Dacă este o zi fierbinte, s-ar putea să se îndrepte spre umbră, de exemplu. Aceste tipuri de detalii pot fi esențiale pentru a vă ajuta să captați detalii, deoarece animalele de multe ori nu stau nemișcate și nu pozează pentru dvs. - mai ales în sălbăticie!
02. Faceți-vă cercetările înainte de a ajunge acolo
Îmi fac temele cu privire la animalele pe care le voi vedea într-o anumită zonă. De exemplu, într-o călătorie în Alaska, aș putea încerca să învăț tot ce pot despre urși grizzly, moscat și elan înainte de a ajunge. Voi studia cărțile și voi face cercetări pentru a afla despre mușchii, scheletele și modelarea lor. Voi urmări chiar și camere web live dintr-o zonă pentru a-mi da un sentiment de mediu. Aceste informații mă vor ajuta atunci când sunt la locație și vă voi economisi mult timp.
03. Faceți o fotografie mentală
Animalele de multe ori nu stau nemișcate. Pentru a combate acest lucru, am dezvoltat o tehnică de a face un instantaneu mental. Nu mă holbez la animal tot timpul când desenez. În schimb, mă uit la animal și apoi mă uit repede la pagina mea.
Făcând acest lucru, ultima imagine a animalului pe care am văzut-o mi-a încremenit în minte. Combinat cu cercetările mele despre anatomie, pot obține un desen precis pe pagină.
04. Împărțiți corpul în secțiuni
Aceasta este o observație pe care am făcut-o de-a lungul anilor. Majoritatea patrupedelor pot fi împărțite în șase zone principale: capul, gâtul, picioarele și umerii din față, corpul, picioarele și șoldurile din spate și, în cele din urmă, coada. Aceasta poate părea o simplă observație, dar odată ce distrugeți animalul în acest fel, puteți suprapune acele zone în orice orientare în spațiu.
05. Înțelegeți anatomia comparativă de bază
Oamenii mă întreabă de unde știu toate aceste detalii despre animalele pe care le desenez? Răspunsul este: Eu nu! Dar știu anatomie comparativă. Majoritatea animalelor, în special a mamiferelor, au aceleași „părți” - doar distanțate diferit. Și acest lucru este valabil și pentru oameni. Odată ce am înțeles asta
Am practic aceleași părți ca un leu, doar în locații diferite, a fost un moment eureka în abilitatea mea de a le desena.
06. Fii atent la proporțiile tale
Acum, că înțelegeți că majoritatea animalelor au aceleași grupuri de oase și mușchi ca dvs., este doar o chestiune de a vă juca cu proporțiile și de a le face corecte. Aceasta este în primul rând o chestiune de practică și repetare. Dar, odată ce începeți să obțineți spațiul și proporțiile corecte, veți putea să vă desenați subiectul în orice poziție sau unghi.
07. Folosiți cerneală alb-negru pe hârtie ton mediu
Cum să îmbunătățiți desenul cu creionul unui cap de leu cu cerneluri, aducându-l la viață:
A). Creați o schiță brută
Mai întâi puneți-vă într-un desen dur în creion, având în vedere toate sfaturile pe care le-ați învățat până acum. Este bine să fii liber în acest stadiu. Acest lucru vă poate oferi munca dvs. un avantaj dinamic! Veți rafina imaginea în pașii ulteriori.
b). Adăugați negri la desen
Apoi, utilizați un stilou de pensulă și / sau un stilou cu bilă pentru a așeza întunericii. Folosiți cerneală impermeabilă aici, în cazul în care doriți să adăugați acuarelă sau o spălare mai târziu. Încercați să lucrați într-o direcție consecventă, astfel încât să nu murdăriți cerneala.
c). Utilizați cerneală albă pentru evidențieri
Acum folosește un stilou alb (îmi plac stilourile Sakura Gelly Roll pentru asta) și adaugă accente finale și evidențieri. Pentru că ai început cu un ton mediu și nu pe alb, poți să ajungi mai ușor și să-l faci să apară! Folosiți markere pentru a adăuga mai multe umbriri.
08. Rămâi liber și găsește fluxul
Acest lucru este similar cu pasul șase, dacă doriți să coborâți imediat un gest al poziției dvs. Este posibil ca animalul să se miște asupra ta, așa că trebuie să obții rapid esența posturii. Dacă desenați un tigru sau un leu, trebuie să faceți acțiunea și nu vă faceți griji cu privire la fiecare dungă și mustață. În schimb, căutați linia de acțiune și ritmul poziției.
09. Captează siluete bune
Noțiunile de bază ale desenului animal bun nu sunt atât de diferite de a desena un caracter uman bun. Vrei ca poza lor să citească cât mai clar și concis cu putință. Dacă silueta dvs. nu este clară, desenul nu va fi înțeles de privitor. Este la fel dacă desenezi un elefant, un urs sau orice alt animal.
10. Utilizați forme suprapuse pentru a crea adâncime
Odată ce vă bucurați de capturarea diferitelor forme ale animalului ales, încercați să le suprapuneți. Acest lucru va oferi imaginii dvs. un sentiment de profunzime și spațiu în cadru. Suprapunerea corectă a fiecărei forme va oferi desenelor un sentiment de credibilitate și viață.
11. Creați acțiune și dramă
Animalele sunt creaturi vii. Dacă ați fost afară în desenul sălbatic, ați observat că sunt mereu în mișcare. Ar trebui să înregistrați acest lucru și în desenele dvs. Deși nu este nimic în neregulă cu un portret bun de animal (ca să spunem așa), am constatat că imaginile animalelor în acțiune primesc întotdeauna un răspuns mai mare și au un impact mai mare. Lucrează din greu pentru a dezvolta un sentiment de dramă și viață în imaginile tale.
12. Fii atent la lumină și umbră
Utilizarea corectă a luminii și a umbrelor în imaginea dvs. poate contribui la îmbunătățirea sentimentului de dramă pe care l-am discutat la pasul 11. De multe ori voi împinge sau exagera iluminarea naturii pentru a spori sentimentul respectiv. Folosită în mod corespunzător, o umbră aruncată dramatic poate îmbunătăți profund starea de spirit a imaginii și îi poate oferi un sentiment de timp și loc.
13. Căutați mai întâi formele mari
O greșeală tipică pe care o văd făcând artiști este că sunt prea prinși în detalii imediat. Nu trebuie să faceți asta. În schimb, coborâți mai întâi formele mari. De exemplu, dacă desenezi un elefant, găsește marea „formă de fasole” a corpului și așază-l, urmat de triunghiul sau forma de pană a capului. Obțineți corect plasarea lor, iar restul se vor uni rapid.
14. Căutați emoție și personalitate
Indiferent dacă desenați un animal realist sau animat, încercați să obțineți cât mai multă personalitate în imagine. Ca oameni, căutăm acest lucru în mod natural și gravităm spre el. Folosiți acest lucru în avantajul dvs. ori de câte ori este posibil. O mică exagerare sau accentuare poate merge mult.
15. Fii selectiv când desenezi părul și blana animalului tău
Nu este nevoie să fii prea detaliat aici. Nu aveți nevoie sau nu doriți să desenați fiecare păr pe un animal. În schimb, faceți semne în punctele cheie pentru a o sugera. Locurile în care corpul se îndoaie sunt un loc minunat pentru a indica o pauză de păr.
Acest articol a fost publicat inițial în numărul 183 din ImagineFX, cea mai bine vândută revistă mondială pentru artiști digitali. Cumpărați numărul 183 sau abonați-vă la ImagineFX.
