Conţinut
- Veștile bune
- 01. Vedeți cât de departe vă puteți împinge aplicațiile 2D
- 02. Aduceți geometria 3D în After Effects
- 03. Obțineți gratuit un pachet 3D important
- 04. Alegerea aplicației 3D
- 05. Să nu uităm de Photoshop 3D
- 06. Dezvolta-ți stilul 3D lucrând pe stilul tău 2D
- 07. Pentru modelare sau cumpărare
- 08. Construirea scenei
- 09. Redarea
- 10. Amintiți-vă: totul se termină înapoi în 2D
- Câștigă o călătorie la SIGGRAPH!
- Participă astăzi la concurs!
Acest articol vă este oferit în asociere cu Masters of CG, o nouă competiție care oferă șansa de a lucra cu unul dintre cele mai iconice personaje din 2000AD. Există premii mari de câștigat, așa că intrați astăzi!
Este în fundul capului tău de câțiva ani, doar roșindu-te. Ați fost un animator 2D profesionist și expert în grafică de mișcare de mult timp și vă place ceea ce faceți. Dar trebuie să recunoașteți că 3D a fost întotdeauna destinația Sfântului Graal pentru lucrările de ultimă generație. Two-d este pur și simplu uimitor și ceea ce se poate face cu el continuă să fie din ce în ce mai bun. Dar totuși ... 3D a fost întotdeauna acolo, provocându-te.
În calitate de animator 3D, am avut deseori prieteni animatori 2D care mi-au încredințat sentimentele de mai sus. Au dorit să facă saltul, dar să recunoaștem, 2D este mai rapid și mai previzibil în multe medii de producție. Și, mai mult, există doar mai multe opțiuni de lucru pentru 2D decât există pentru 3D. De asemenea, curba de învățare pentru 3D este oarecum descurajantă. Toate acestea sunt adevărate. Dar totuși ... 3D a fost întotdeauna acolo, provocându-te.
Veștile bune
Iată veștile bune. În timp ce 2D devine mai capabil (prin intermediul pluginurilor și îmbunătățirilor aplicației), 3D a crescut și el. A devenit mai ușor de învățat, iar fluxul de lucru de producție a devenit din ce în ce mai rapid și mai previzibil.
Computerele mai rapide cu mai multe nuclee sunt un vis devenit realitate pentru nevoile 3D. Yippee! Așadar, a face saltul este mai ușor decât în trecut, făcând din acest moment un moment bun pentru a sări. Sau măcar udați-vă picioarele.
Iată 10 sfaturi pentru a vă ajuta să faceți primii pași spre 3D și, probabil, să aterizați pe picioare atunci când faceți în sfârșit saltul.
01. Vedeți cât de departe vă puteți împinge aplicațiile 2D
Faceți o bătaie sau două înainte de a sări și vedeți cât de departe putem împinge plicul programului nostru 2D. Dacă folosiți Adobe After Effects pentru animație 2D, atunci puteți împinge acest plic destul de departe.
AE are ceea ce se numește un sistem cu două și jumătate D. Ceea ce înseamnă asta este că AE are de fapt o înțelegere destul de bună a spațiului 3D. Când este activată comutarea 3D a unui strat, acel strat (cunoscut sub numele de „obiect” sau „model” în terminologia 3D) va exista atunci într-un spațiu care are coordonatele X, Y și Z, nu doar X și Y în 2D. Apoi puteți adăuga camere și lumini și puteți lucra efectiv în spațiul XYZ. Acum ești un animator 3D! Nu a fost deloc prea greu, nu-i așa?
O problemă cu utilizarea After Effects ca aplicație 3D este însă că, în mod implicit, acceptă doar obiecte 2D, chiar și în lumea sa 3D. Asta înseamnă că nu există ochiuri 3D sau că nu poți să te miști în jurul unui model. Deci animațiile dvs. vor avea o mulțime de videoclipuri plate și grafică care se mișcă în spațiul 3D. Acesta este motivul pentru care se numește 2.5D: lumea este 3D, dar locuitorii ei sunt încă 2D. Este în regulă și este un loc bun pentru a începe să te obișnuiești cu lucrurile.
02. Aduceți geometria 3D în After Effects
Din fericire, există modalități de a evita limitarea obiectelor 2D în AE, deși devine un pic complicat, așa că este gol cu noi.
Dacă aveți o versiune a AE Creative Suite cu puțin timp înainte de CS6, puteți utiliza efectiv instrumentele 3D Photoshop Extended pentru a configura o scenă 3D și apoi să importați fișierul PS în AE și voila, aveți geometrie 3D reală în AE. Din păcate, funcționalitatea „Live Phoshop 3D” a durat scurt și a fost distrusă de AE CS6.
Dacă aveți AE Creative Suite 6, prin orice versiune anterioară Creative Cloud 12, există o serie de programe terță parte care pot fi adăugate ca pluginuri care vă vor permite să importați efectiv geometria 3D și chiar să faceți diferite grade de lucruri cu ea odată importat. Aceste aplicații includ Zaxwerks 3D Invigorator Pro, Video CoPilot’s Element 3D. Aceste plugin-uri fac mult mai mult decât să importe mesh 3D, oferind o mulțime de control și caracteristici. Verifică-i!
03. Obțineți gratuit un pachet 3D important
Acum, dacă aveți AE CC 12 și mai târziu, sunteți în căutarea unui tratament. Acum vine cu un plugin gratuit, numit Cineware, de la oamenii Cinema 4D (C4D). Ceea ce face Cineware este să conecteze AE la C4D în moduri chiar mai bune decât au fost integrate în trecut. Adevăratul kicker este că AE vine chiar și cu o versiune completă a C4D, absolut gratuită. Sincer, acest lucru este minunat, mișto și un schimbător general de jocuri în jur. (Și ceva ce acest autor a prezis cu aproximativ 10 ani în urmă și de care a fost de râs. Ei bine, HA! Înapoi la ei acum!)
Despre sfera a ceea ce se poate face cu această integrare majoră se vorbește în detaliu aici. Și tutoriale despre utilizarea acestuia pot fi văzute atât pe site-ul web Adobe, cât și pe Gorilla la nivel de gri. Acest lucru va deschide o nouă eră a creației media - doar urmăriți și vedeți!
04. Alegerea aplicației 3D
Copia gratuită a C4D cu AE CC este foarte bună. C4D Lite este un program minunat, distractiv de învățat și știind că este o investiție bună, deoarece versiunile sale mai vechi de frați au făcut o incursiune excelentă în industrie (adică opțiuni de muncă!) Dar combinația dintre AE, C4D și Cineware este complexă și poate implică o curbă de învățare mai abruptă decât unii dintre voi doriți să faceți față.
Există și alte programe care sunt mai ușor de învățat și de utilizat, pe care le-ați putea prefera. Folosirea uneia dintre ele, și apoi redarea animațiilor 3D în fluxul de lucru mai tradițional este încă o modalitate excelentă de parcurs. Există atât de multe aplicații 3D din care puteți alege.
În ceea ce privește aspectul mai ușor de utilizat, vă recomandăm să vă uitați la Art of Illusion, care este un program mai simplu de stăpânit și disponibil gratuit. Un program similar este 3Dcrafter, care este disponibil în trei versiuni, la prețuri gratuite, 35 $ și 70 $. În funcție de tipul de lucru pe care îl veți face, nu uitați de programe precum Sketchup și Daz3D, care au ambele versiuni gratuite și versiuni avansate la un preț rezonabil.
Progresând o notch mare, există o serie de programe. Un favorit personal de multă vreme este Electricimage Animation Studio, care are o moștenire îndelungată și a fost folosit în Star Wars, Star Trek, Hook, grafica Super Bowl și multe altele. Are o interfață puternică și, în general, ușor de utilizat și este un fan de multă vreme al proiectanților de grafică în mișcare care trec la 3D.
În arena similară este Blender, care este un pachet open source care continuă să se îmbunătățească și este un instrument excelent de știut. Comunitatea pe care au construit-o și calitatea rezultatului este kickass, după cum puteți vedea din aceste role demo.
Există multe altele pe care ați dori să le explorați, cum ar fi Lightwave, 3DS Max și versiunile superioare ale Cinema 4D. Toate acestea sunt achiziții la un preț mai semnificativ.
05. Să nu uităm de Photoshop 3D
Pentru cei dintre noi care fac animații care ar putea fi puțin mai solicitante, să nu uităm de un instrument grozav pe care aproape sigur îl aveți deja: Photoshop. Dacă aveți vreo versiune de la CS3, atunci aveți deja la dispoziție un anumit nivel de capacitate de animație 3D. Dacă aveți o versiune Photoshop CS6 sau o versiune ulterioară, atunci aveți și mai multe seturi de instrumente și abilități îmbunătățite, deoarece Adobe a făcut o revizie frumoasă în acel moment.
Dacă nu aveți o placă grafică destul de recentă cu motorul Mercury încorporat, atunci veți putea găsi performanțe greu sau chiar imposibil de utilizat, așa că testați acest lucru. Deși o nouă placă video puternică poate fi obținută mai puțin decât să cumpărați un pachet de animație de nivel mediu, deci cântăriți-vă nevoile.
Dacă aveți Photoshop și hardware adecvat, dați-i un vârtej și vedeți dacă vă satisface nevoile.Cele mai bune utilizări pentru Photoshop 3D sunt ilustrarea și prezentarea / pregătirea machetei și, de asemenea, pentru animațiile care se încadrează într-o categorie mai mult de tip multimedia, cum ar fi livrarea online și nevoi similare.
Este puțin probabil să faceți filme de succes sau chiar să difuzați lucrări aici, dar dacă este utilizat în mod adecvat, poate fi o adăugare fantastică și o tranziție de la locul în care vă aflați, la locul în care doriți să mergeți. Și fluxul de lucru de la PS la AE nu ar putea fi mai ușor.
06. Dezvolta-ți stilul 3D lucrând pe stilul tău 2D
În calitate de animator 2D și artist mograf, aveți câteva seturi de abilități serioase. Nu numai că îți cunoști instrumentele (bine, hei omule, ai face mai bine), dar ai un design estetic care este (completează-l aici: „de ultimă oră”, „clasic”, „nervos”, „corporativ”, etc.). Pe măsură ce treceți în 3D, este posibil să vă fie greu să vă traduceți stilul 2D în 3D. Sugestia mea este: nu încercați.
În schimb, lucrați înapoi în planificarea proiectelor, cel puțin pentru o vreme. Este prea ușor să permiteți instrumentelor 3D să vă deturneze procesul creativ și să vă trimită în direcții de care nu aveți nevoie și pentru care nu aveți timp. Gândiți-vă la ceea ce ați face în 2D și încercați să faceți același lucru în 3D, doar cu o valoare adăugată. Sau mai bine și mai ușor, rămâneți cu proiectarea și producția în 2D și, încetul cu încetul, adăugați mai mult 3D în mix.
Unii dintre voi veți găsi o casă cu cantități mici de 3D în mixul dvs. viitor, iar unii vă vor găsi aduși în cealaltă parte și vor ajunge să trăiască în 3D. Totul este bine. Lasă-ți sucurile creative și nivelurile de confort să te ducă acolo unde ai nevoie și vrei să mergi (bine, da, angajatorul tău poate avea un cuvânt de spus aici, avem și acea parte a vieții. Dar o vei face să funcționeze.)
07. Pentru modelare sau cumpărare
Dacă 3D are atât de multe de învățat, este bine dacă descărcați o parte din lucrare. Pentru o vreme, sau chiar pentru totdeauna, nu este nevoie să învățați totul. De exemplu, atunci când ați făcut toate acele animații grozave de grafică în mișcare, este probabil un pariu sigur că nu ați filmat întotdeauna toate imaginile video folosite, nu? Și spuneți-ne că nu ați cumpărat niciodată fotografii stoc? Da, sigur. Așadar, nu ezitați să mergeți la unele dintre minunatele site-uri de modelare 3D și să luați niște ochiuri.
Există o mulțime de site-uri comerciale, dar există și multe site-uri care pot fi descărcate gratuit. Am ajuns să ne dăm seama că calitatea ochiurilor nu este întotdeauna atât de legată de factorul de cost pe cât vă puteți presupune. De asemenea, unele ochiuri vin cu texturi, iar altele nu.
Ultimul element de reținut este formatul. Asigurați-vă că modelele pe care le obțineți sunt importabile de software-ul dvs. 3D. Din păcate, chiar dacă toate specificațiile par corecte, vor exista momente în care unele modele refuză să fie importate corect. Acest lucru se întâmplă și nu este întotdeauna vina nimănui. Există multe convertoare de format mesh disponibile, unele gratuit. Uneori, rularea unui model printr-un convertor rezolvă o problemă. Din nou, există momente în care toate acestea nu fac altceva decât să subțire părul de pe cap.
08. Construirea scenei
Spre deosebire de 2D, 3D necesită construirea unei scene. Cel puțin un fel de. De exemplu, puteți obține de obicei construirea mult mai puțin decât s-ar putea crede mai întâi. Este foarte asemănător construirii unui scenariu de la Hollywood sau teatral, trebuie doar să acoperiți orice zonă care va fi văzută. O mulțime poate fi falsificată cu arta mapată pe planuri plane.
Pe măsură ce începeți în 3D, este posibil să doriți chiar să omiteți crearea de scene și doar să vă concentrați atenția asupra modelelor care sunt configurate și animate și apoi redate. Fundalurile sau „scenele” pot fi create în schimb în programul dvs. de compoziție 2D.
În orice caz, începeți încet. De dragul bunătății, nu te gândi să recreezi o săptămână umană fotorealistă. Lasă asta la săptămâna a treia, bine? (Și poate aruncați o privire la Poser). Există atât de multe lucrări creative care pot fi realizate cu modele simple, cartografiere simplă a texturilor și unele lucrări de animație ușoare. Pe măsură ce progresați, veți avea o senzație mai bună a ceea ce trebuie făcut în 3D (citiți: mai lent) și a ceea ce poate fi predat în 2D (citiți: faceți mai repede).
Luați un exemplu simplu: aveți un top rotativ (acea jucărie de modă veche pentru copii, vă amintiți?) Care este scăpat și ricoșează. Sigur, întreaga animație poate fi realizată în 3D. Dar, în schimb, ați putea face doar o animație simplă de rotație la 360 de grade a vârfului (într-adevăr mai mult ca ~ 350 de grade pentru a nu repeta poziția inițială de două ori!). Apoi, luați asta în 2D și buclați clipul scurt pentru a repeta. Odată terminat, puteți lua acum clipul și îl puteți anima în 2D. (Un sfat extraordinar pentru aceasta este să folosiți funcția „priviți” a compozitorului pentru a face ca animația de sus redată plat să fie întotdeauna orientată spre cameră. Astfel puteți muta cam 2.5D camera în jurul scenei puțin și să nu oferiți faptul că vârful rotativ este foarte plat.)
09. Redarea
Au fost scrise cărți întregi despre acest subiect. Deci, ceea ce vă voi împărtăși aici va fi dorința disperată, dar iată că ... Practic vorbind, există două niveluri generale de calitate a redării, high-end / exotic (raytrace, iluminare globală, ocluzie etc.) și varietatea mai pietonală (phong, gourand).
De multe ori, se poate face o mulțime de lucrări extraordinare cu nivelurile de redare mai pietonale, ceea ce este mult mai rapid. Pe măsură ce plăcile video se îmbunătățesc, devine posibilă și redarea în timp real, care poate fi utilizată pentru multe aplicații (așa cum se face în jocuri).
Redarea inteligentă poate însemna diferența dintre lucrarea de redare care durează o zi sau o săptămână. Sau cel puțin dacă ajungi acasă la timp pentru cină. Așadar, înainte de a porni acele umbre trasate cu raze, gândiți-vă la ce aspect mergeți și la ce se va face cu animațiile din post. Este posibil să nu aveți nevoie de el. Încercați să nu vă lăsați sedus de toate acele butoane!
10. Amintiți-vă: totul se termină înapoi în 2D
Singurul lucru pe care mulți oameni îl uită este că, în cele din urmă, toată munca ta va ajunge înapoi în programul tău de compoziție 2D. Este bine să rețineți acest lucru, deoarece vă oferă mult mai mult control. Ce fel de control? Ar trebui să știți ce fel, sunteți expertul în animație 2D / mograf aici. Adevărul este că putem lua cea mai simplă dintre imagini și arunca atâtea tehnici (să nu fie confundate cu filtre, nu?) Și să le facem interesante. Și poate mai mult la obiect, curăță mizeria pe care o facem uneori în lucrarea noastră 3D!
Cuvinte: Lance Evans
Lance Evans este directorul creativ al Graphlink Media. A scris cărți despre 3D și a produs seminarii 3DNY pentru Apple și Alias.
Câștigă o călătorie la SIGGRAPH!
Masters of CG este o competiție pentru rezidenții UE care oferă șansa de a lucra cu unul dintre cele mai iconice personaje din 2000AD: Rogue Trooper.
Vă invităm să formați o echipă (cu maximum patru participanți) și să abordați cât mai multe dintre cele patru categorii dorite - Secvență de titlu, Imagini principale, Afiș de film sau Idents. Pentru detalii complete despre cum să vă înscrieți și să obțineți pachetul de informații despre competiție, accesați site-ul web Masters of CG acum.
