Conţinut
- 01. Adăugați personalitate
- 02. Folosiți defecțiuni
- 03. Uită-te la maeștri pentru inspirație
- 04. Faceți-o personală
- 05. Evită valea ciudată
- 06. Concentrează-te pe anatomie
- 07. Faceți o sesiune foto
- 08. Modelează-ți subiectul
- 09. Păstrați texturile simple
- 10. Petreceți timp pe ochi
- 11. Nu exagerați cu detaliile
- 12. Folosiți X-Gen pentru păr
- 13. Creați o stare de spirit cu iluminare
- 14. Gândește-te la compoziția ta
S-ar putea să știți cum să atrageți oamenii, dar crearea unui portret digital care nu se distinge de o fotografie - ca cea de mai sus - este cu totul altă chestiune. Este dificil să înțelegi, dar poate fi un exercițiu incredibil de satisfăcător în arta 3D.
Portretele sunt ca o fereastră către viața subiectului; trebuie să cunoașteți cu adevărat pe cineva pentru a-i putea reprezenta bine, deoarece nu doar trăsăturile faciale pe care le reprezentați, ci și personalitatea lor. Se mai spune că în spatele fiecărui portret se află un autoportret, deoarece este și povestea artistului; de-a lungul tuturor portretelor mele, sperăm că veți afla și eu despre mine.
- De ce trebuie artiștii 2D să învețe 3D
Lucrarea mea este inspirată de marii maeștri, Rembrandt, Caravaggio, Vermeer - aceste picturi au fost realizate cu sute de ani în urmă, dar ne conectăm încă la ele ca și cum acești oameni ar fi trăit și astăzi. Faptul că suntem în era digitală ajungem acum să folosim noi instrumente în crearea acestor portrete, ceea ce nu a mai fost făcut până acum - creăm o nouă formă de portretizare.
Descărcați fișierele pentru acest tutorial.
01. Adăugați personalitate
Motivul pentru care fac fiecare portret este un membru al familiei sau un prieten este pentru că îi cunosc și, cunoscându-i, le pot adăuga personalitatea. Oamenii digitali au nevoie de o personalitate care să îi facă credibili; personajele dintr-o poziție în T ar putea părea reale, dar nu ne vom conecta cu ele. Când vedem oameni, încercăm să-i citim, vrem să știm cine sunt și ar trebui să facem același lucru cu personajele digitale - să-i facem cât mai reali, nu numai la suprafață, ci și sub piele.
02. Folosiți defecțiuni
Defalcările sunt o modalitate foarte bună de a ajuta la promovarea personajelor digitale. Se dezvăluie în spatele cortinei și arată exact la ce te uiți. Demonstrând că folosim instrumente precum o pensulă sau o dalta, aceasta arată că lucrarea nu este doar un clic de buton. Oamenii digitali sunt noi și oamenii vor să vadă magia din spatele lor. O defecțiune elimină orice confuzie cu privire la faptul că ar putea fi o fotografie și, sperăm, oamenii vor petrece puțin mai mult timp apreciind munca grea care a intrat în ea.
03. Uită-te la maeștri pentru inspirație
Este întotdeauna important să ai inspirație. Inspirația mea vine de la maeștri. De exemplu, stilul lui Rembrandt creează o stare de spirit pe care o puteți simți; subiecții lui sunt relatabili și fiecare dintre portretele sale se simte viu. O altă inspirație este Vermeer, iar un exemplu perfect este pictura lui Fata cu un cercei perlat. Această femeie are un cercel de perle, chiar dacă arată ca o femeie de serviciu; evident că nu și-a putut permite asta, dar o poartă, așa că te face să te întrebi dacă Vermeer a avut un interes amoros în ea, prezentându-i-o cu bijuteriile soției sale. Aceasta creează o poveste din spate despre care vrem să știm mai multe; adăugarea unei povești oamenilor noștri digitali îi va face mai credibili.
04. Faceți-o personală
Munca personală ar trebui să fie personală. Dacă vei merge acasă la serviciu și creezi ceva ce altcineva dorește să vadă, asta este doar muncă, așa cum faci realitatea visului altcuiva. Nu este durabil dacă doriți să continuați să lucrați în afara orelor 9:00 - 18:00. Dacă doriți ca oamenii voștri digitali să se conecteze la public, iubirea a ceea ce faceți vă va arăta în lucrare, deci faceți-o personală - cu cât vă pasă mai mult de ea, cu atât va ieși în evidență. Procedând astfel, veți crea ceva original.
05. Evită valea ciudată
Valea neobișnuită este încă o vale imensă pe care încă nu am traversat-o. Există un număr infinit de variabile care ne fac oameni, totuși, atunci când încercăm să le creăm, alegem și alegem primele câteva despre care știm. Am văzut că personajele de desene animate se simt foarte reale, în ciuda faptului că nu par deloc reale - acești artiști sunt fenomenali în exprimarea laturii emoționale a noastră. Creați o emoție pe care doriți să o exprimați. Cu Cassidy, am încercat să-mi imaginez la ce se gândea și să am acel gând ca bază pentru portret și totul decurge din acest gând.
06. Concentrează-te pe anatomie
Aflați-vă anatomia. Chiar dacă arătăm diferit, fiecare persoană are aceeași anatomie, aceleași oase, aceiași mușchi, aceleași blocuri. În fotografii, uneori este greu să determinați forma și formele, astfel încât utilizarea cunoștințelor dvs. de anatomie vă va ajuta să completați aceste zone. Primul lucru pe care îl privesc într-un personaj digital sunt urechile - ceva ușor omis, dar odată ce observați defecte de acest fel, este greu de crezut că aceștia sunt oameni adevărați și devin aproape ca un manechin.
07. Faceți o sesiune foto
Întotdeauna fac o fotografie cu subiectele mele, aproximativ între 100 și 200 de fotografii. Mai întâi voi face fotografii din orice unghi, iar aceste fotografii sunt folosite pentru modelare și textură. În al doilea rând, pozez și luminez subiectul pentru a crea o stare de spirit și încerc mai multe moduri de a reprezenta cel mai bine cine este subiectul. Atunci când creați un portret, este important să faceți referire la aceste fotografii; este ușor să te prinzi în a ne face stilizate lucrările, dar pentru a crea o asemănare trebuie să fii fidel subiectului și asta înseamnă că nu le poți flata și să încerci să le faci mai bune.
08. Modelează-ți subiectul
Pozez o plasă de bază pre-rigată în Maya, apoi duc această geometrie la Mudbox pentru sculptură. Nu folosesc scanări, dar procesul meu de modelare seamănă mult cu modul de realizare a scanării. De când am făcut fotografii din orice unghi, voi alinia aceste fotografii în Mudbox. Voi potrivi modelul cu unghiul frontal, apoi cu profilul, apoi cu viziunea cu trei sferturi și așa mai departe. Voi avea cel puțin 8-10 fotografii din care sculptez. Odată ce asemănarea va fi acolo, voi începe să mă concentrez asupra expresiei și a corpului.
09. Păstrați texturile simple
Fac toată textura în Mudbox; Folosesc fiecare unghi al fotografiilor pentru a proiecta pe model. Există o mulțime de curățare, revopsire și corecție a culorilor pentru care Mudbox este excelent. Am început să folosesc hărțile de textură XYZ pentru a ajuta la evidențierea detaliilor din pori. Folosesc nuanța VRayFastSSS2 pentru piele. Voi împinge harta difuză cât de mult pot înainte de a mă îngrijora prea mult de specificații, bump și hărțile SSS. Cred în simplitate când vine vorba de texturare, cu cât este mai simplu, cu atât este mai ușor să faci modificări în timpul etapelor lookdev.
10. Petreceți timp pe ochi
Ochii sunt inima piesei, deoarece ochii sunt de obicei primul lucru la care ne uităm atunci când interacționăm cu ceilalți. Cea mai mică schimbare va schimba complet expresia. Fiecare om știe cum arată un ochi; de la naștere înțelegem subtilitatea unei expresii și chiar și cineva care nu are experiență în artă va observa orice defecte. Acesta este motivul pentru care valea neobișnuită este atât de greu de depășit - o greșeală și va cădea în valea neobișnuită. Îmi petrec mult timp lucrând doar la ochi și trec prin multe variante înainte să le pot face să arate decent.
11. Nu exagerați cu detaliile
Ochiul tău iubește detaliile; multe din acestea le citim subconștient și va lipsi detaliile. Dar dacă exagerați s-ar putea să îndepărtați atenția de la ceea ce este important. Detalierea este utilizată pentru a crea realism și a susține imaginea de ansamblu, dar nu este menită să fie afișată. În opera mea de portretizare, accentul meu principal sunt ochii și fața; totul se învârte în jurul acestui lucru și îl susține, dacă nu, atunci voi scăpa de el.
12. Folosiți X-Gen pentru păr
Părul lui Cassidy a fost cea mai mare provocare pe care am avut-o în acest portret, deoarece acoperă cea mai mare parte a pânzei. A fost prima dată când foloseam X-Gen, dar sunt mulțumit de rezultate. X-Gen vă permite să creați păr care este aleatoriu de la șuviță la șuviță și este excelent în crearea acelor flyaways. Este minunat să creezi și acel fuzz de piersică - este subtil, dar adaugă acel realism. Am adăugat un fir de păr V-Ray la păr cu variații de culoare la fiecare fir. Făcând părul aleator, pierde aspectul curat pe care uneori îl poate avea munca digitală.
13. Creați o stare de spirit cu iluminare
Iluminarea este cheia stării de spirit a lucrării, deoarece conduce și mărește emoția pe care încercați să o reprezentați. Caravaggio este un exemplu al modului în care o lumină dură poate schimba o imagine; munca sa are un iluminat puternic cu contrast ridicat, ceea ce face munca sa dinamică și agresivă. Alternativ, Rembrandt folosește de obicei o iluminare ușoară, ceea ce îi conferă lucrării sale o căldură primitoare. În portretul lui Cassidy am vrut să arăt tinereții, așa că am folosit o lumină caldă și moale pentru a o arăta ca o persoană de compasiune. Piesa este de fapt inspirată de iluminarea blândă a Mona Lisa.
14. Gândește-te la compoziția ta
Pentru a consolida iluminarea moale, m-am asigurat să nu am linii dure în compoziție. Compoziția este creată din ovale și regula treimilor. Fundalul s-a împărțit în două, lumina îi permite capul să iasă și întunericul să-i permită jumperului să iasă în evidență. A putea citi silueta creează mai puțină distragere a atenției față și privirea ei, care este punctul principal de concentrare. Compoziția și iluminatul sunt ceea ce definește cu adevărat un portret - acestea sunt instrumente excelente de utilizat pentru a ajuta la crearea unei conexiuni cu subiectul.
Acest articol a fost publicat inițial în numărul 236 din Lumea 3D, cea mai bine vândută revistă din lume pentru artiști CG. Cumpărați numărul 236 aici sau abonați-vă la 3D World aici.
