Conţinut
- 01. Creați o bază mai puternică
- 02. Abordează formele mari
- 03. Reglați focalizarea
- 04. Redesign elemente
- 05. Adăugați elemente pentru a crea echilibru
Am creat pictura mea originală în această perioadă anul trecut, după ce am fost inspirat de peisajele fantastice vaste de artiști precum Dongbiao Lu și Ruxing Gao. A fost prima mea lucrare de mediu stilizată.
Un an mai târziu am fost interesat să văd cum aș putea îmbunătăți piesa. A existat ceva foarte reușit, care a fost cel mai probabil un accident fericit în acel moment, dar care a continuat să mă ferească de înțelegerea mea până acum.
- Cum să desenați: cele mai bune tutoriale de desen
Privind înapoi la el, am început să observ erori în tehnicile de artă utilizate, inclusiv iluminatul, lucrările de proiectare, compoziția și designul formei. Provocarea mea a fost să încerc să păstrez ceea ce funcționase atunci, în timp ce fixam compoziția pentru a face o pictură mai bună.
01. Creați o bază mai puternică
Iluminarea din scena originală este inconsistentă, ceea ce face dificilă înțelegerea modului în care obiectele ocupă spațiul în care se află. Acest lucru este deosebit de vizibil pe munți și așa că încep să pictez peste acestea. Aleg o sursă de lumină - soarele care vine din stânga sus - și câteva setări aspre ale camerei. Pentru a încapsula întinderea mediului înconjurător, încerc să emulez un efect de lentilă ochi de pește, făcând ca baza munților să convergă în partea de jos și apoi adăugând o ușoară curbă la traiectoria lor în sus.
02. Abordează formele mari
Norii urmează o curbă care ajută la transmiterea amplorii și poziției lor. Păstrez designul formei în concordanță cu lanțul muntos, deoarece creează o repetare interesantă între sol și cer. Apoi am reproiectat mănăstirea ca pe un cap de balaur stilizat, care se potrivește stării fanteziste capricioase pe care încerc să o realizez.
Simplificarea norilor în forme mari și rotunjite este excelentă pentru a-și vinde scara, dar începe să le facă să pară ca obiecte solide, cu suprafață dură. Pentru a readuce senzația mai moale, rup marginile dure cu pante netede și lovituri mai mici de perie, unele dintre ele se suprapun pentru a indica transluciditate. Această detaliere mai fină a fost prezentă și în original și explică de ce rămâne o imagine decentă, în ciuda unor defecte tehnice.
03. Reglați focalizarea
Vreau să mă concentrez asupra mediului, așa că pictez personajele cu o abordare aproape grafică. Pliurile din îmbrăcămintea lor sunt reprezentate mai degrabă cu forme plate, nu cu umbre detaliate, cu contrast ridicat. Acest lucru i-a făcut să se simtă mai degrabă ca o continuare a modelării dragonului, mai degrabă decât obiecte complet separate.
04. Redesign elemente
Dragonul a fost cel mai interesant design din pictura mea originală. Am încercat să actualizez acest design, dar am constatat că nu se potrivește temei asiatice care influențează restul imaginii. De asemenea, a ocupat mult spațiu, făcând mediul să se simtă înghesuit. Așa că l-am schimbat pentru un dragon tradițional chinezesc, dar am păstrat unele dintre caracteristicile sale occidentale.
Pentru a îmbina triunghiurile ascuțite din acoperișuri cu formele rotunjite prezente în mediu, le dau marginii exterioare o ușoară curbă și subliniez dimensiunea ornamentelor decorative de la vârfurile acoperișului. Acest lucru elimină senzația dură, arhitecturală și permite clădirilor să stea mai confortabil în formele organice ale muntelui.
05. Adăugați elemente pentru a crea echilibru
Adăugarea celui de-al doilea dragon completează compoziția prin crearea unui triunghi plăcut de interes cu dragonul mai mare și clădirile. De asemenea, întărește direcția în care se îndreaptă dragonii, ajutând la transmiterea distanței dintre cele trei obiecte.
Acest articol a apărut inițial în ImagineFX 163. Cumpărați numărul 163 sau abonați-vă aici.
