Conţinut
- 01. Creați un punct focal
- 02. Înțelegerea contrastului ridicat și scăzut
- 03. Începeți mai ușor în ambele sensuri
- 04. Formă separată cu contrast
- 05. Direcționează ochiul
- 06. Încheie cu îndrăzneală împingându-ți valorile întunecate
Învățarea utilizării contrastului în artă vă va transforma proiectele și modul în care lucrați. Aspectul meu preferat cu care să lucrez în artă este contrastul. Acest lucru se întâmplă de obicei atunci când se lucrează cu culoare prin nuanță, saturație și valoare. Deoarece lucrăm cu creioane, nu putem valorifica contrastul cu nuanța și saturația. În schimb, suntem forțați să lucrăm cu contrastul valorii și este esențial pentru crearea unui desen și a unei ilustrații, care este ușor de navigat de către spectator.
Putem lucra în limitele valorice concentrându-ne pe nivelul de contrast din detaliile desenului, focalizarea și controlul marginilor. Acest lucru poate fi implementat prin ceva la fel de simplu ca o gradație întunecată până la lumină. Ochiul uman tinde să fie atras de niveluri ridicate de contrast: rețineți acest lucru atunci când adăugați valorile luminoase și întunecate.
Asigurați-vă că aveți instrumentele potrivite pentru a contrasta cu cele mai bune creioane în jurul. Și pentru mai multe sfaturi de desen, consultați această postare pe cum să desenezi.
01. Creați un punct focal
Încerc să creez un punct focal în cea mai mare parte a muncii mele, care se bazează puternic pe contrast ridicat, iar apoi restul desenului va fi mai subtil și va avea mai puține schimbări de valoare. Acest lucru va crea un loc de interes și o bază pentru a vă construi valorile contrastante. Rețineți că a avea un contrast subtil poate fi la fel de captivant atunci când este utilizat corect. Veți afla acest lucru pe măsură ce experimentați, iar această tranșă este menită să vă ajute să înțelegeți importanța contrastului și cum să profitați de capacitatea sa de a crea o muncă antrenantă și puternică.
02. Înțelegerea contrastului ridicat și scăzut
Este crucial să cunoașteți mai întâi diferența dintre contrastul scăzut și cel ridicat și când să le utilizați. Contrastul scăzut are de obicei valori înconjurătoare similare între subiecți și poate chiar să se amestece împreună. Contrastul ridicat are o mare diferență de valoare și atrage privitorul ca punct de interes.
03. Începeți mai ușor în ambele sensuri
Indiferent dacă doriți să adăugați contrast ridicat sau scăzut la desen, vă recomand să păstrați lumina la început în ambele sensuri. Așezarea unei baze mai bune pentru a decide apoi ce direcție să meargă de-a lungul compoziției vă va ajuta să vă țineți sub control valorile.
04. Formă separată cu contrast
Dacă aveți o valoare întunecată împinsă în sus cu o valoare mai deschisă, cele două forme vor fi separate de ochiul vizual. Acesta poate fi un instrument în munca dvs. atunci când încercați să separați mai bine formularele și să distingeți subiectele. Utilizarea eficientă a contrastului va crea o piesă mai ușor de citit.
05. Direcționează ochiul
Folosirea contrastului vă permite să controlați modul în care privitorul vă va vedea desenul și unde îi va fi îndreptat ochiul. Prin crearea unei surse de
cu un contrast ridicat bine plasat, creați și o sursă de interes care ar putea fi punctul central al piesei pur și simplu din cauza contrastului.
06. Încheie cu îndrăzneală împingându-ți valorile întunecate
După ce ați construit desenul cu valori, ar trebui să știți unde sunt cele mai mari puncte de contrast. Dar dacă doriți să creați un finisaj îndrăzneț, apucați un creion cu un număr mai mare pe scara B și ridicați valorile întunecate pentru a obține acel plus de contrast.
Acest articol a fost publicat inițial în numărul 180 din ImagineFX, cea mai bine vândută revistă mondială pentru artiști digitali. Cumpărați numărul 180 sau abonați-vă la ImagineFX.
