Conţinut
- 01. Viorie
- 02. Toni Infante
- 03. Linnea Kataja
- 04. Laia López
- 05. B.c.N.y.
- 06. Mina Petrovic
- 07. Alexa Pásztor
- 08. Timothy Kong
- 09. Laica Chrose
- 10. Jessica Prando
- 11. Jodie Snow
Ce înseamnă manga pentru tine? Pentru unii oameni evocă imagini de personaje exagerate emoțional, în timp ce pentru alții aduce amintiri plăcute despre o copilărie petrecută vizionând desene animate bizare. Având în vedere că forma de artă își poate urmări originile de-a lungul secolelor, probabil că nu este de mirare că manga a ajuns să fie definită în moduri diferite. Faptul că există o mulțime de genuri, fiecare cu propriile ciudățenii stilistice, joacă, de asemenea, rolul său în aceste diferite interpretări.
Totuși, un lucru pe care artiștii și cititorii manga pot fi de acord este că acesta continuă să fie incredibil de popular. În ultimele două decenii, în special, s-a văzut că influența manga sa răspândit la nivel internațional, creatorii din afara Japoniei ridicând un stilou, o pensulă de cerneală sau un stilou și experimentând cu mediul.
Având în vedere acest lucru, am adunat 11 dintre cei mai buni artiști manga contemporani din întreaga lume despre care trebuie să știți. În mod impresionant, mulți dintre acești artiști sunt autodidacti. Deci, dacă sunteți inspirați să vă încercați, aruncați o privire la ghidurile noastre despre cum să desenați manga de mână, cum să colorați arta manga sau cum să creați o bandă desenată manga.
01. Viorie
Rose Benjamin, cunoscută online sub numele de Viorie, este o artistă care a găsit un public masiv pentru munca ei pe social media. Având peste 150.000 de adepți doar pe Instagram, arta sa prezintă expresivitate stilizată și culori atrăgătoare care îi captivează publicul.
Benjamin, cu sediul în Londra, lucrează în prezent ca ilustrator independent și a început să experimenteze arta digitală când avea doar opt ani. La vârsta de 20 de ani, cariera ei de artist abia a început, dar, judecând după calitatea muncii pe care a produs-o deja, prezicem lucruri mari în viitor.
„Sunt autodidact și am învățat studiind online lucrările artiștilor mei preferați, mulți dintre ei fiind artiști anime”, dezvăluie Benjamin. „Crescând, am fost inspirată de jocurile video și citind manga”, adaugă ea, pe care o putem vedea în mod clar cu personaje din serii anime populare, cum ar fi Sailor Moon și Darkstalkers, care apar în mod evident în portofoliul ei.
Benjamin combină abordările clasice ale manga cu cele mai noi instrumente digitale. Ea folosește Photoshop și Paint Tool SAI, împreună cu un Wacom Intuos Pro (una dintre tabletele noastre grafice preferate), un iPad Pro și Procreate pentru a-și aduce viața la muncă. Și dacă doriți să vedeți exact cum o face, abonații pot viziona videoclipuri timelapse pe canalul ei Patreon.
02. Toni Infante
„Am fost obsedat de manga și anime încă din anii '90”, spune ilustratorul independent Toni Infante, a cărui lucrare include ilustrații și copertă pentru o mare varietate de clienți, inclusiv Warner Bros., Marvel și Apple. ”Dar indiferent de meserie , de la modul în care desenez părul sau hainele, până la modul în care folosesc unghiurile camerei sau chiar flare ale obiectivului, influența manga este întotdeauna acolo.
Apropo de influențe, Dragon Ball a avut un impact uriaș asupra lui Infante. „Acest spectacol m-a făcut să mă îndrăgostesc de benzi desenate și animație", dezvăluie el. „Scenele de acțiune și stilul de artă al lui Akira Toriyama m-au prins rapid și mi-am petrecut cea mai mare parte a copilăriei încercând doar să-i copiez formele și ipostazele dinamice.
„Mai târziu au venit Akira, Ghost in the Shell și Evangelion ... industria japoneză de film și animație a fost o sursă nesfârșită de idei proaspete și inspirație pentru mine.”
Infante nu se ferește de faptul că, ca formă de artă, manga își are limitările și detractorii, deși consideră că atitudinile se schimbă. "Dacă desenarea manga a fost oarecum problematică în trecut, barierele dintre stiluri sunt estompate în zilele noastre. Desenarea manga nu mai este un handicap și vă poate duce la lucrul la orice doriți."
03. Linnea Kataja
Linnea Kataja, cu sediul în New York, a urmat o carieră în ilustrația manga de când a absolvit un BFA în desene animate de la Școala de Arte Vizuale. Și cu ajutorul unei prezențe puternice pe rețelele de socializare (peste 60.000 de adepți la momentul scrierii), ea se deschide să lucreze, arătându-i publicului cele mai recente evoluții ale artei sale.
Benzi desenate ei, A Maid Story, a câștigat onoruri în Marele Premiu al Comicului din ianuarie 2019 al revistei Ribon. Publicația, care este una dintre cele mai importante reviste de manga shoujo din Japonia, desfășoară, de asemenea, un program școlar de manga pentru a ajuta la formarea artiștilor care doresc să fie publicate, al cărui membru este Kataja.
„Sunt atrasă de manga datorită feminității și a curățeniei colorate și puternice care există în personajele lumilor fictive", explică ea. „Simt că acestea stau în contrast cu lumile mai masculine și mai robuste găsite în benzile desenate americane".
Visul lui Kataja este să devină un artist de benzi desenate publicat. În momentul de față lucrează la Unicorn Death, un manga shoujo death metal despre fete drăguțe, dar mortale de unicorn. „Cele mai mari influențe ale mele includ artiști manga shoujo precum Peach-Pit, Keiko Suenobu și Koge-Donbo, adaugă ea.„ Deși actualul meu artist preferat este Aoki Spica ”.
04. Laia López
Ilustratorul spaniol Laia López și-a dezvoltat propriul stil de artă în timp ce studia artele plastice la Universitatea din Barcelona. Pe lângă faptul că este inspirată de privirea modului în care artiștii pe care îi urmărește să lucreze, López citează și filmele și anime-urile Disney ca fiind cele mai mari influențe asupra ilustrațiilor sale. „Sunt, de asemenea, un imens fan al mangaului shoujo / felie de viață”, explică López, „și m-am îndrăgostit de cât de ușor pot descrie emoțiile și personalitatea personajelor pur și simplu prin expresiile lor.
„Una dintre cele mai mari influențe ale mele manga este Arina Tanemura. Am admirat toată munca ei de ani de zile și sunt uimită de toate detaliile pe care le pune în personajele ei: de exemplu, părul, îmbrăcămintea și ochii mari exagerați.
„Un alt dintre artiștii mei manga preferați pe care l-am descoperit recent este [duo-ul creativ] AidaIro de la Jibaku Shonen Hanako-kun. Ador complet modul în care folosesc culoarea și linia groasă de artă în stilul lor de artă.”
Urmele acestor influențe manga speciale pot fi văzute clar în opera lui López, deoarece folosește obiecte și scene care îi atrag atenția în viața de zi cu zi. „Nu este ca și cum m-am trezit într-o zi și m-am gândit:„ Vreau să am un stil de artă manga ”, adaugă ea.„ Cred că s-a întâmplat cam prin interesele mele ”.
05. B.c.N.y.
La fel ca mulți artiști manga, ilustratorul independent taiwanez Han-Yuan Yu - cunoscut online ca B.c.N.y. - a fost inspirat de forma de artă după ce a urmărit anime și a citit manga în copilărie. Și după ce s-a mutat în străinătate pentru a studia ilustrația la Fashion Institute of Technology din New York City, a învățat cum să combine abilitățile academice de pictură cu manga.
„Lucrarea mea este creată digital, deși uneori încărc ape organice pentru a crea un aspect mai complex și mai variat”, spune Yu. „Cu toate acestea, cea mai importantă parte a unei ilustrații este narațiunea, transportul de informații și povestirea oamenilor.”
Yu creează ilustrații de personaje pentru companiile de jocuri și oferă opere de artă pentru convențiile majore de benzi desenate din Taiwan.Opera sa a fost expusă și în muzee și galerii din întreaga lume, iar recunoașterea sa include premiul World Best CG de la ASIAGRAPH 2014.
„Cred că arta nu ar trebui creată doar pentru galerii”, adaugă Yu. "Arta este un limbaj universal care poate fi folosit pentru a face pe toată lumea fericită și a zâmbi; și cred că manga în special este una dintre cele mai bune modalități de a oferi gânduri și idei care au fost inspirate din viața și experiențele noastre de zi cu zi."
06. Mina Petrovic
Petrovic, născut în Serbia, lucrează sub numele de studio Mistiqarts. Pasionată de manga, ea conduce o școală de manga, împărtășește tutoriale pe canalul ei popular de YouTube și a publicat o carte despre acest subiect: Manga Crash Course. Cu ajutorul asistenților și colegilor săi, Petrovic organizează, de asemenea, cele mai mari convenții ale fanilor din Serbia, cu manga și anime ca temă principală.
Petrovic reimaginează adesea personaje clasice sau populare într-un stil manga. „Această lucrare [de mai sus] este puternic inspirată de Alice în Țara Minunilor, dar cu stilul manga și propria mea întorsătură asupra conceptelor și personalităților personajelor”, spune ea.
07. Alexa Pásztor
Deși Pásztor lucrează cu normă întreagă ca designer grafic în Ungaria, pasiunea ei a fost întotdeauna pentru ilustrație și benzi desenate și aspiră într-o zi să-și câștige existența numai din arta ei. În timpul liber, ea creează artă sub pseudonimul de Lüleiya și a fost implicată în diverse proiecte de carte de artă și antologii comice. Deși a început în arta tradițională, de atunci a trecut complet la arta digitală pentru a-și dezvolta stilul unic, pe care îl descrie ca „un amestec de semi-realism și manga”.
Aquamarine (mai sus) este un proiect personal. „Am fost fascinat de lumea lui Nagi no Asukara - peisajul subacvatic, povestea, emoțiile - dar eram încă la îndemâna dragostei mele pentru fandomul Bleach, astfel s-a născut această artă a fanilor crossover!” Pásztor zâmbește.
08. Timothy Kong
Timothy Kong este un artist autodidact cu sediul în Marea Britanie, care încearcă să-și combine pasiunile pentru manga din est și stilul de pictură Old Master. A lucrat intern ca artist de jocuri și ca grafician și în prezent lucrează singur ca ilustrator independent și artist de concept cu normă întreagă.
„Îmi place să creez lumi credibile și distractive cu ilustrațiile și designul meu de personaje”, explică Kong. "Încerc mereu să creez o emoție sau o dispoziție distinctă, deoarece simt că conferă piesei mai multă profunzime. Incorporez elemente din observațiile zilnice în munca mea pentru a încerca să le injectez un pic mai multă viață și credibilitate".
Pentru a crea Akemi (sus), Kong a explorat o nouă direcție vizuală. „Am folosit o paletă de culori mai strălucitoare și am creat mai întâi designul în linia de artă”, explică el. „Am lucrat cu culori calde pentru a dezvolta un sentiment de seninătate și frumusețe.”
09. Laica Chrose
Chrose are o perspectivă cu adevărat internațională: japoneză prin moștenire, sa născut în Brazilia, a studiat designul la Tokyo și acum are sediul în Hong Kong. Folosește media digitală pentru munca profesională și tradițională pentru proiecte personale, cum ar fi manga ei.
White Spell este un proiect personal inspirat din motive celtice, la care Chrose lucrează de ceva vreme. Aceste personaje originale au fost desenate cu pixul și creionul pe hârtie. „Fundalul a fost deosebit de distractiv de lucrat”, spune Chrose. „Am adăugat straturi de grafit și am făcut semne aleatorii cu un cauciuc de chit pentru a crea textura.”
10. Jessica Prando
Prando a iubit genul fantastic de când era copil. „Arta este puțin magică ... ridică doar creionul și aruncă vraja! Acesta este motto-ul meu ”, spune ea. A studiat designul grafic înainte de a se învăța să picteze în uleiuri reproducând personaje din animeul ei preferat - primele ei desene au fost din Trunks, din Dragon Ball.
Cu toate acestea, interesul ei pentru computere i-a adus cercul complet și, după mulți ani de lucru cu metodele tradiționale, a trecut la arta digitală. „Îmi place să mă joc cu culori vii și luminoase și să creez lumi și creaturi fantastice”, spune ea.
Prando pictează în fiecare an o versiune a Lady Winter, pentru a vedea evoluția și progresul stilului ei. Deasupra este pictura creată în 2016.
11. Jodie Snow
Cunoscută pe scena com comic cu Kit Jo Yuki, Snow este specializată în tablouri pentru femei. Majoritatea lucrărilor sale sunt create în întregime digital, folosind un Wacom Cintiq 13HD și Adobe Photoshop. „În timp ce prefer să pictez imagini colorate și fanteziste ale doamnelor, dragostea mea față de lumea naturală mi-a deschis recent ochii spre bucuriile picturii cu animale și peisaje”, spune ea.
„Pentru această imagine am vrut să pictez ceva ceva„ high fashion ”", spune ea despre Bird of Paradise (deasupra). „În special am fost inspirată de diverse reclame de parfumuri din reviste".
Acești artiști au fost inițial prezentați în revista ImagineFX. Abonați-vă aici.
