Conţinut
- Lang lui Lucas
- Zori de CG
- 05. Starfury
- Bijuterie ascunsă
- 04. C-21 (Nava de asalt Dragon)
- 03. Nava mamă din districtul 9
- Halo în așteptare
- 02. Seninătatea
- 01. Prometeu
- Câștigă o călătorie la Los Angeles!
- Participă astăzi la concurs!
Încă din primele zile ale cinematografiei, producătorii de filme și publicul au avut o fascinație reciprocă pentru cosmos. Inspirat de lucrările din secolul al XIX-lea ale lui Jules Verne și H.G Wells, cinematografia a apărut într-o perioadă în care „romantismul științific” era în ascensiune.
Încă din 1902, regizorul francez Georges Méliès își prezenta viziunea despre romantismul științific - sau sci-fi așa cum o știm acum - în Le Voyage dans la Lune.
În cazul lui Méliès, meșteșugul în care turiștii spațiali îndrăzneți călătoreau spre Lună nu era altceva decât un glonț supradimensionat, dar pe măsură ce cinematografia și știința progresau, la fel au făcut și navele spațiale care vor defini fiecare eră a sci-fi-ului.
Lang lui Lucas
Până în 1929, nava spațială a luat o formă mai ușor de recunoscut, iar în Frau im Mond a lui Fritz Lang vedem o navă care stă în poziție verticală, are un nas conic și stă pe patru boostere - de fapt, pare extrem de aproape de rachetele folosite în primele programe spațiale pilotate ale misiunilor Vostok și Mercury.
În anii 50 și 60, farfuria zburătoare și-a făcut loc în ficțiunea populară, cu filme precum Planeta interzisă și Ziua pământului a rămas încă popularizând călătoriile spațiale pe disc, iar până la sfârșitul anilor '60 Stanley Kubrick ne-a redefinit viziunea asupra călătoriilor spațiale. încă o dată, în 2001: O Odiseea Spațială (și nava sa spațială iconică Aries Ib) i-a surprins pe cineii care călătoresc în întreaga lume. (În această epocă, televiziunea a intrat și în act, prin emisiuni precum Star Trek și Flash Gordon - care s-au mutat la televizor din serialele anterioare ale filmului).
Anii '70 și '80 ne-au adus personaje precum Star Wars, Battlestar Galactica și seria Alien și, împreună cu acestea, nave spațiale care ar deveni la fel de iconice ca orice personaj principal.
Zori de CG
Navele din aceste filme și spectacole au fost toate creații strălucitoare, dar CG a anunțat o nouă eră a efectelor științifico-fantastice și, în ultimii 20 de ani, am văzut și unele dintre navele noastre preferate din vechime re-imaginate o serie de noi nave spațiale uimitoare fiind introduse în televiziune și cinema.
Deoarece ar fi o aventură plictisitoare dacă nu am face-o, am ales să omitem acele nave CG care se bazau pe modele miniaturale anterioare (cum ar fi X-Wing și Battlestar Galactica), iar în acest articol sărbătorim topul nostru 5 nave spațiale CG și designerii vizionari și studiourile care le-au imaginat în existență.
05. Starfury
Acesta este pentru purii navelor spațiale. S-ar putea să nu fie o navă care să-mi vină în minte inițial, dar când considerați că această piesă de CG a fost creată acum 20 de ani, și pentru o emisiune TV, Starfury de la Babylon 5 a fost o piesă cu adevărat revoluționară a operei VFX.
Acum suntem obișnuiți ca bugetele TV să fie acolo sus cu cele ale multor filme, dar când Babylon 5 era în producție, echipa VFX încă lucra la Amigas.
Creat de Steve Burg (designer) și Ron Thornton (cofondator al Foundation Imaging) Starfury cu siguranță dă din cap unor nave spațiale clasice din trecut, în special Star Wars X-Wing și Gunstar de la The Last Starfighter. Acestea sunt mai degrabă un tribut direct, totuși, echipa de design le-a citat ca inspirație, mai degrabă decât ceva mai oblic.
Bijuterie ascunsă
Folosind LightWave 3D, Ron Thornton a fost responsabil pentru toate lucrările CG pe modelele de nave și, din cauza numărului mare de ambarcațiuni de pe ecran în unele dintre scenele spectacolului, desenele au fost adesea modificate pentru a menține numărul de poligoane al modelului la un nivel minim (Amigas , tine minte).
În ciuda vechimii sale și a faptului că s-ar putea să nu țină pasul cu creațiile complicate CG ale emisiunilor TV și filmelor de astăzi, Starfury este o bijuterie ascunsă în analele designului navei CG și este o completare demnă în lista noastră.
04. C-21 (Nava de asalt Dragon)
Există o furie serioasă dezvăluită în blockbusterul 3D Avatar din 2009, iar cea mai mare parte vine din amabilitatea uneia dintre cele mai proaste nave spațiale ale cinematografului - Dragon Assault Ship.
Colonelul Miles Quaritch este comandantul navei și, în esență, el zboară în jurul Pandorei, uitându-se serios și împușcând orice vede (poate cineva să-și amintească de fapt complotul, a contat de fapt?).
Nava a fost creată de Weta Digital și a existat o oarecare putere de calcul uimitoare în spatele creației filmului (nu au fost folosite Amigas în realizarea Avatar). Pentru a reda Avatar Weta a creat o fermă de server de 10.000 de metri pătrați, folosind 4.000 de servere Hewlett-Packard (și pentru cei cu adevărat geeky dintre voi, sunt 35.000 de nuclee de procesor, 104 terabytes de RAM și trei petabytes de NAS).
03. Nava mamă din districtul 9
Următoarea navă spațială din rezumatul nostru este nava mamă de la debutul regizoral al lui Neill Blomkamp District 9. Și Blomkamp urmând inițial o carieră în animație și design 3D înainte de a deveni regizor, nu este surprinzător să vedem Districtul 9 făcându-ne lista.
Începând inițial în industrie ca artist VFX în Africa de Sud natală, stilul de regie al lui Blomkamp s-a dezvoltat într-o combinație de lo-fi cinéma vérité, împreună cu producția CG de înaltă calitate. Și în Districtul 9 această combinație a condus la unele dintre cele mai autentice fotografii SF care le-am văzut pe marele ecran.
Printr-o colaborare cu Peter Jackson, Blomkamp a reușit să-și realizeze viziunea pentru o mare parte din fotografiile VFX ale filmului prin Weta Digital, pe care Jackson a cofondat-o.
Halo în așteptare
Perechea plănuise inițial să lucreze la o franciză Halo, dar când a trebuit să fie suspendată, au început să lucreze la Districtul 9, un proiect pe care Blomkamp l-a co-scris împreună cu Terri Tatchell.
Weta Digital a proiectat nava mamă masivă (care cântărește un diametru colosal de 2,5 km), care este nava spațială deosebită din film și toate acestea, punând în ultimă instanță avatarul lui James Cameron.
02. Seninătatea
Cu doar 14 episoade și un film sub centură, Firefly-ul lui Joss Whedon a atins un cult masiv, de când a fost difuzat pentru prima dată în 2002, iar Whedon descrie nava prezentată în spectacol - pe care a conceput-o și el - drept „al zecelea personaj” din spectacol.
Serenity a fost creat în parteneriat cu designerul de producție Carey Meyer și cu supervizorul efectelor vizuale Loni Peristere de la Zoic Studios. Designul navei pare a fi inspirat în părți egale de caracteristicile insectelor și aviarelor și există o senzație de bătaie care se potrivește perfect genului spațial occidental, căruia îi aparține Firefly.
Dintr-o perspectivă tehnică, majoritatea scenelor de navă au fost redate în LightWave 3D, iar alte aplicații utilizate în crearea navei au inclus Maya și raze mentale pentru redare, Adobe Photoshop și Body Paint pentru textură, iar compozitul s-a finalizat folosind Combustion și Adobe After Effects.
01. Prometeu
Alien are o moștenire puternică în domeniul proiectării navelor spațiale. De la Nostromo la SUA Sulaco până la nava abandonată Engineer, Ridley Scott - alături de designeri precum Ron Cobb, Arthur Max și Chris Foss - a adus pe marele ecran unele dintre cele mai iconice nave ale cinematografiei. Cu toate acestea, pentru o navă CG, nu trebuie să privim mai departe decât nava spațială omonimă Prometheus, care a apărut în ultima tranșă a saga Alien.
După ce a fost proiectată de Arthur Max, nava a intrat în producția CG sub îndrumarea Charley Henley, supraveghetorul efectelor vizuale al MPC. Prometeu a fost construit în Maya, una dintre cele mai provocatoare caracteristici ale navei fiind propulsoarele sale.
„Avea patru propulsoare uriașe care puteau pivota pe două brațe”, explică Henley. „În zborul spațial, sunt întoarse pentru a folosi propulsoare de ioni. Pe planetă ar putea fi mai mult un stil Harrier jump jet. Venind pe uscat, ar putea să se balanseze înainte pentru a le oferi o acțiune de frânare. ”
- Vezi aici toate articolele din această serie.
Câștigă o călătorie la Los Angeles!
Masters of CG este o competiție pentru rezidenții UE care oferă șansa de a lucra cu unul dintre cele mai iconice personaje din 2000AD: Rogue Trooper.
Vă invităm să formați o echipă (cu maximum patru participanți) și să abordați cât mai multe dintre cele patru categorii dorite - Secvență de titlu, Imagini principale, Afiș de film sau Idents. Pentru detalii complete despre cum să vă înscrieți și să obțineți pachetul de informații despre competiție, accesați site-ul web Masters of CG acum.
