Conţinut
- Realizați-l cu Adobe Stock> Descoperiți șabloane gratuite
- 01. Folosiți abstractizarea
- 02. Minimizați detaliile pentru mișcare
- 03. Limitați-vă paleta de culori
- 04. Culorile nenaturale POATE funcționa
- 05. Stăpânește emoția și povestirea
- 06. Desenați din memoria (recentă)
Realizați-l cu Adobe Stock> Descoperiți șabloane gratuite
Explorează acumExistă o artă specială pentru a ilustra mâncarea. Pentru că nu încercați doar să vă mulțumiți privirea și să atrageți atenția oamenilor: în mod ideal, încercați să vă angajați simțurile și să le furnicați gustul.
„Mâncarea este un subiect atât de emotiv”, spune Caz Hildebrand, partener creativ la Here Design, care a lucrat la mai multe cărți alimentare pentru Nigella Lawson, Yotam Ottelenghi, Oliver Rowe și propriile sale cărți, inclusiv The Geometry of Pasta și An Anarchy of Chillies. . „Aproape toată lumea are un răspuns la imaginile care înfățișează mâncare, dar nu toată lumea se va simți la fel.”
Pentru a transmite un mesaj clar, cel mai important lucru despre ilustrațiile dvs. este, spune ea: "Arată suficient de bine pentru a mânca? Sunt atrăgătoare sau respingătoare? Atâtea imagini, atât fotografii, cât și ilustrații, fac ca mâncarea să pară foarte neatractivă și poate Ei bine, să nu ai succes dacă sunt descurajatori, mai degrabă decât seducători. "
Desigur, intenția ta ar putea fi de fapt să oprești oamenii. „Dacă, de exemplu, doriți să convertiți publicul în veganism, atunci ar putea exista un motiv pentru a face anumite ingrediente să pară deosebit de urâte. Dar, în general, dacă intenția este de a crea un răspuns pozitiv în publicul dvs., atunci luați în considerare dacă Aș vrea să mănânc orice ai desenat. Dacă nu, probabil că nici altcineva nu va face asta. "
Citiți mai departe, deoarece vă oferim câteva sfaturi de experți despre cum se face acest lucru ...
01. Folosiți abstractizarea
Ilustratoarea din Chicago, Judith Mayer, respectă o regulă de aur atunci când vine vorba de desenarea alimentelor.
„Simplificați detaliile pentru a sugera textura și modelul”, spune ea. „Nu încercați întotdeauna să atrageți orice pete, colțuri, fibre, umflături, semințe sau stropi de bomboane.”
Evident, există un echilibru între care să incluzi prea multe detalii și prea puțin, iar acest echilibru va varia de la ilustrator la ilustrator.
„Cred că multe depind de stilul tău”, spune Mayer. „Prefer abordarea mai puțin-este-mai mult, așa că ilustrațiile mele au mai multă abstractizare. Adaug doar suficiente detalii pentru a mă simți bine, nu mai mult. Verificați-vă munca în timp ce mergeți este o regulă bună. Dacă preferați un aspect mai detaliat, ați adăuga mai multe detalii. Nici unul nu este corect, nici greșit ”.
02. Minimizați detaliile pentru mișcare
Când vine vorba de transformarea ilustrației dvs. în grafică în mișcare, simplificarea și minimalizarea devin adesea și mai importante.
Al Boardman, un ilustrator și proiectant de mișcare cu sediul în Winchester, Marea Britanie, s-a confruntat cu această provocare atunci când a creat această animație pentru un client. „Am produs un set întreg de elemente alimentare”, își amintește el, „doar pentru a afla că există prea multe detalii în ele, care nu numai că nu se întâlneau odată ce au fost animate, ci au făcut dificil să se vadă ce erau. la animare.
„Așa că a trebuit să încerc să le fac cât mai minime posibil pentru ca acestea să funcționeze la mișcare. Cred că este o problemă chiar mai marcată de mișcare decât de imagini statice”
03. Limitați-vă paleta de culori
Când vine vorba de culorile pe care le folosiți, Mayer recomandă din nou să păstrați lucrurile simple pentru ilustrarea alimentelor.
"Alegeți o paletă de culori mai mică - uneori doar trei culori - care să includă o evidențiere, o culoare principală și o umbră pe care să le aplicați formei subiectului pentru a descrie volumul acestuia", recomandă ea. „Acest lucru te obligă să te uiți la modul în care lumina descrie forma și mai puțin la detaliile suprafeței.”
Uneori, desigur, clientul vă va cere să vă limitați paleta de culori și mai mult, iar asta poate fi o mare provocare, spune Andrew Gibbs, premiatul grafician și ilustrator cunoscut și sub numele de SODAVEKT.
„Lucrez într-un stil vector plat, de obicei într-o singură culoare, și sunt deseori însărcinat să creez icoane”, spune Gibbs. „Când am primit comisioane care implică mâncare în trecut - cum ar fi meniul Wagamama pe care l-am ilustrat acum câțiva ani - am descoperit că poate fi o provocare să ilustreze mâncarea într-o singură culoare.
Deci, cum o gestionează? „Mă concentrez întotdeauna pe formă, formă și detalii mai întâi, înainte de a adăuga culoare”, spune Gibbs. "Aceasta este o regulă generală pe care o aplic în toată munca mea. Mă ajută să iau în considerare ce fel de detalii vizuale sunt unice pentru acel obiect sau mâncare pe care încerc să o reprezint."
04. Culorile nenaturale POATE funcționa
S-ar putea să fie alegerea evidentă pentru a potrivi cu exactitate culorile din ilustrația dvs. cu cele ale alimentelor din viața reală.
Dar poate surprinzător, Mayer crede că culorile nenaturale pot funcționa adesea bine dacă sunt folosite cu atenție, cum ar fi în exemplul de mai sus.
„Culoarea naturală versus culoarea neașteptată este pur o decizie pentru artist pe baza stilului lor”, crede ea. „Atâta timp cât luminile și umbrele sunt aplicate în mod logic, lămâile pot fi albastre și se citesc în continuare ca lămâi ... dar forma și textura sunt și mai importante atunci când îți iei această libertate.”
05. Stăpânește emoția și povestirea
Salli Swindell este un ilustrator de alimente cu sediul în Ohio, care este, de asemenea, producătorul theydrawandcook.com, o colecție online de artiști alimentari și autorul mai multor cărți, inclusiv Ei desenează și gătesc.
”Sfatul meu de top pentru a ilustra mâncarea este să încerc să creez o ilustrare care nu pot fii capturat făcând o fotografie ”, spune ea. „Un ilustrator are capacitatea de a adăuga mai multă emoție, povestire și exagerare ilustrației alimentare.”
Ea oferă câteva exemple. „Faceți ca mâncarea să pară pregătită chiar în fața ochilor dvs., arătând legume tocate care zboară peste pagină și în tigaie. Captează esența pepenelui verde doar prin pictarea unei pete de roz și verde cu câteva picături negre. Un gălbenuș de ou poate fi făcut mai lucios, cu accente exagerate. Scara și perspectiva pot fi modificate jucăuș într-o ilustrație. ”
Pe scurt, nu vă concentrați doar pe recrearea precisă a alimentelor. Gândește-te ce poveste vrei să spună scena ta și ce emoție vrei să transmiti.
Pe o notă similară, ilustratoarea britanică Carly Allen-Fletcher consideră că este util să adăugați într-un anumit context ilustrației sale alimentare: de unde provine, cultura sau scena din care face parte.
„Mi se pare interesant să aflu despre diferite locuri și mâncărurile care provin din culturi diferite”, explică ea. „Așadar, în funcție de brief, îmi place să adaug asta în ilustrațiile mele, pentru a adăuga un pic de aromă locală, dacă iertați jocul de cuvinte, ca în aceste exemple.”
06. Desenați din memoria (recentă)
Majoritatea ilustratorilor sunt de acord că ar trebui să extrageți mâncare din viață ... dar asta nu trebuie să însemne neapărat să stați și să priviți la el tot timpul.
„Tehnica mea personală pentru a reda mâncarea este să privesc mâncarea adevărată - sau o fotografie a acesteia - timp de câteva minute, apoi să o las și să desenez cum îmi amintesc în mintea mea”, spune Salli Swindell. „În acest fel, nu sunt tentat să îl ilustrez excesiv și stilul meu personal strălucește un pic mai mult.”
Desigur, nu aceasta este singura modalitate de abordare a unei ilustrații alimentare. „Ador cu adevărat fiecare stil de ilustrație alimentară, de la grafică la stilizată, animată, gestuală, realistă”, adaugă ea, „atâta timp cât o fotografie nu poate capta aceeași vibrație (sau mai bine)”, adaugă ea. „Așadar, dacă încercați să încercați o ilustrare hiperrealistă a alimentelor, trebuie să o faceți chiar mai MULT realistă decât adevăratul lucru.
Puteți citi mai multe sfaturi despre ilustrația alimentelor de la Swindell în acest articol.
